Blog do Pai Nerd

Tupi or not Tupi. Esta não é questão.

2012-01-10T11:06:00.000-02:00

Tupi or not Tupi. Esta não é questão.

Recentemente voltou a cena o Manifesto Antropofágico da Ficção Científica Brasileira, de Ivan CarlosRegina, pela mão de TiborMoritz, que levantou a bola, e deixou o pessoal fazer algumas embaixadas.Porém a bola caiu no chão e pingou, pingou e BráulioTavares deu outro chute levantando um novamente a bola, que nos pés de RobertoCauso e do próprio Moritzvoltou a pingar no meio do fandom.

Eu estou vendo a bola vir em minha direção e resolviarriscar um chute ou uma cabeçada e não espero atingir o gol, pois péssimojogador de futebol, nem sei onde ele está. Aliás, parece que ainda ninguém sabe,mas o importante é que a bola continue no ar a espera de que alguém saiba ondeestá o gol ou construa um.

Para iniciar a minha reflexão sobre o assunto antes decolocar a bola novamente em campo partiu dos textos já citados, dos Manifesto da Poesia PauBrasil e Manifesto Antropofágico de Oswald de Andrade, do Triste fimde Policarpo Quaresma de Lima Barreto, de minhas leituras de FC & F eoutros gêneros de todos os cantos do mundo e da Opera Madame Butterfly sob a óticade Katsuhiro Otomo, no curta Magnetic Rose presente do DVD Memories.

Alguém poderia estar perguntando, por que Madame Butterfly?Afinal não estamos falando de literatura brasileira de Ficção Científica?

Eu pergunto: quando pensa em madame Butterfly, qual oprimeiro país que aflora a mente? Japão! Só que ela é uma opera italiana (escrita por Puccini) que se apropria dealguns elementos culturais japoneses e de um momento histórico, onde ocorriajustamente a dominação econômica e cultural americana nas terras nipônicas.

E o que fez Katsuhiro Otomo? Criou uma história onde umanave especial com uma tripulação multinacional (não há um japonês sequer) segueum sinal de SOS que é justamente uma ária de Madame Butterfly. O destino é umgrupo de asteróides com um perigoso campo magnético, Sargasso, nome de um mar onde na ficção é palco de naufrágiosmisteriosos.

Mesmo sem ver o filme, só por esta sinopse percebe-se que olocal é uma armadilha. A atração magnética, a atração física por uma mulher, aatração por uma cultura diferente, a busca do lucro fácil e a ilusão de que sepode viver através das memórias compõe o quadro dramático do curta.

Apesar de todas as referencias não serem japonesas, sentimosque estamos diante de uma obra genuinamente japonesa. Por quê? Talvez pelaforma? O tipo de narrativa? Ou o aprendizado de mais de um século que tivemosde ver Madame Butterfly como uma referência ao Japão?

Já em o Triste fim de Policarpo Quaresma, Lima Barreto coloca um personagem patético que tenta sozinho salvar o país através de trêsprojetos: um linguístico, um econômico e um político.

Nos interessa o linguístico, já que estamos envolvidos no usoda linguagem como forma de expressão. Quaresma é menosprezado primeiro porquerer estudar violão, depois por estudar sem ter formação acadêmica e, por fimquerer adotar uma visão nacionalista extrema, ao propor o uso do tupi como línguaoficial.

Este é o perigo que temos que evitar. Até onde deve ir nossabusca do nacionalismo? Enfiar um índio numa história de FC fará meu texto sermais brasileiro?

Eu particularmente penso que somos estrangeiros nesta terra.Nossas origens são européias e se queremos colocar elementos indígenas emnossas histórias temos que fazer um mergulho em suas tradições e crenças, criaruma boa história (um bom exemplo é o herói Tajarê,de Roberto Causo) e... lidar com uma possível rejeição do publico leitor.

Agora, vamos ao texto base, o Manifesto Antropofágico deFicção Científica Brasileira:

“Precisamos deglutirurgentemente, após o Bispo Sardinha, a pistola de raios laser, o cientistamaluco, o alienígena bonzinho, o herói invencível, a dobra espacial, oalienígena mauzinho, a mocinha com pernas perfeitas e cérebro de noz, o discovoador, que estão tão distantes da realidade brasileira quanto a mais longínquadas estrelas.

A ficção científica brasileiranão existe.

A cópia do modelo estrangeirocria crianças de olhos arregalados, velhinhos tarados por livros, escritoressem leitores, homens neuróticos, literaturas escapistas, absurdos livros que seresumem as capas e pobreza mental, colônias intelectuais, que procuram, numgrotesco imitar, recriar o modus vivendidos paises tecnologicamente desenvolvidos.”

O que seria este deglutir? Me vem a imagem de sandálias dededo feitas a partir de garrafas pet. O Cacique Raoni de óculos e beiço de botocudo. Ou o Visconde de Sabugosa, com umlaboratório de faz-de-conta. Alias Monteiro Lobato, apesar de não ter aderidoao movimento, é mestre nisto: seus livros infantis têm Saci e Peter Pan, Cuca eGato Felix, onça e Tom Mix (caubói do cinema mudo). O sítio não vai aouniverso, o universo vem ao sítio.

Me vem novamente a imagem de Madame Butterfly, mastigada ecuspida por Katsuhiro Otomo em forma de destroços.

Temos celulares de ultima geração, mas eles nos são roubadosnos ônibus apertados. O saci fuma uma pedra de crack em seu cachimbo, acendendo-acom um isqueiro Zipo. A pesquisa é interrompida porque a verba foi desviada prafazer um jardim na casa do ministro. É esta realidade que não é retratada,segundo Ivan Carlos Regina.

Por fim o próprio texto de Oswald de Andrade nos dá um temapra uma boa obra de ficção especulativa, se alguém se dispuser a escrevê-la:

“Queremos a Revolução Caraíba. Maior que a revoluçãoFrancesa. A unificação de todas as revoltas eficazes na direção do homem. Semnós a Europa não teria sequer a sua pobre declaração dos direitos do homem.”

Infelizmente o que restou dos Caraíbas está prestes a serinundado pela usina de Belo Monte.

A Fábrica de Robôs - Karel Tchápek

2011-12-23T17:58:00.008-02:00

A Fábrica de Robôs

Autor: Karel Tchápek

Título original (tcheco): R.U.R.: Rossumovi universálni roboti

Tradução: Vera Machac (direto do tcheco)

Editora: Hedra

Ano: 2010

146 páginas

Sinopse: Peça em três atos, escrita em 1920, que narra o drama da fabricação de entidades humanóides com fins de realizarem o trabalho braçal, e de sua revolta contra seu estado de escravidão.

A Fábrica de Robôs foi o primeiro livro que tratou da fabricação em série de entidades artificiais com a intenção de substituir trabalhadores. Apesar do nome “robô” estar associado atualmente a máquinas, na peça são entidade humanóides de origem biológica.

Karel Tchápek é conhecido por sua visão agudamente crítica e seu humor ácido quando trata de problemas sociais e políticos, como vimos em A Fabrica de Absoluto. Socialista, não poupa nem o socialismo em seu posicionamento às vezes cínico. Por exemplo, um dos personagens explica que os robôs absorvem qualquer conhecimento, mas não tem nenhuma criatividade e, portanto dariam “bons professores universitários”.

Atenção contém spoiler

A peça começa com um diálogo entre Helena e Domin, gerente da fábrica, e seus sócios. Helena veio com o propósito de tentar libertar os robôs. Ela é confrontada com o fato de que eles eram insensíveis a seu estado, pois eram desprovidos de sentimentos.

Os robôs foram criados pelo Sr. Rossum com o propósito de provar que Deus era inútil e tentava fazê-los o mais perfeito possíveis, apesar de ter um parco conhecimento de anatomia. Seu filho toma a frente do projeto, pois vê uma utilidade prática para os robôs, eliminando tudo que era inútil, no seu ponto de vista: criatividade, sentimentos, sexualidade, paladar e olfato, por exemplo. E melhorando algumas características, como força física e capacidade de aprendizado.

Domin vê a criação do robô com uma forma de libertar a humanidade, reduzindo o custo de produção a quase zero, permitindo aos humanos não mais trabalhar (esta é a visão romântica do progresso). Todavia, ao longo da peça, percebe-se que o que resta aos humanos é o consumo puro e simples, confirmando os temores de Alquist, um dos sócios, que vê nas necessidade do cotidiano a oportunidade do homem evoluir. Alquist em momento de crise faz trabalhos de pedreiro, para manter as mãos ocupadas (isso faz com que os robôs durante a revolta o vejam como um igual).

O robos são construídos aos milhares e logo estão no mundo todo. São usados em diversa funções e como soldados em guerras, já que não têm medo.

Helena não deixa a fábrica e fica por lá, casando-se com Domin (fato bastante improvável, mas tratado com muito humor). Sua motivação oculta é tornar os robos mais humanos, dando-lhe sentimentos com a ajuda de um dos engenheiros. Todavia, quando um dos robôs manifesta um sentimento é ódio que aparece.

A revolta ocorre e, embora esperada, pega o pessoal da fábrica desprevenido (todos os envolvidos recusam-se a ver o óbvio). A humanidade é destruída com exceção de Alquist, que é obrigado a manter a fábrica em funcionamento, porém é incapaz de fazer robôs vivos. Com a impossibilidade de fazer novas unidades, o robôs também perecerão. Todavia há uma esperança: um casal de robôs manifesta rudimentos de amor e desejo um pelo outro o que faz Alquist rejubilar-se.

A parte menos inspirada da peça é o discurso pseudo religioso do final. Mas mesmo aí vemos a ironia de Tchápek. O homem querendo ser Deus, cria seu sucessor.

O livro é importantíssimo para quem gosta de boa ficção científica e esta interessado em mergulhar em suas raizes.

Algumas críticas presentes:

Quando a crise principia, Helena tenta convencer Domin a parar a produção. Domin retruca que deverão produzir robôs nacionalizados em vez de robôs universais. Dando diversidade a eles, passariam a odiar uns aos outros e deixariam os humanos em paz.
Helena luta pelos direitos iguais, contra a exploração dos robô, mas tem uma governanta, Nana, a quem pede inclusive para abotoar o vestido.
Nana tem um preconceito forte contra os robôs e vê as ações de fabricá-los como afronta a Deus. Representa a religiosidade intolerante.
O gerente financeiro, no meio da crise pensa apenas nos dividendos. Quando descobre que tem 500 milhões em caixa, tenta subornar o líder dos robôs, porém aos robôs o dinheiro não faz o menor sentido.
Apesar da crise instalada, não percebem que os robôs em volta deles são uma ameaça, pois são igualmente explorados e podem aderir à rebelião.
Quando um dos robôs se manifesta sobre seu desejo, diz que quer ter escravos humanos trabalhando para ele
Os robôs, querendo ser humanos, os imitam no que tem de pior (como diz o próprio Alquist: você já são humanos. Aprenderam a fazer guerra.)

O livro é importantíssimo para quem gosta de boa Ficção Científica e esta interessado em mergulhar em suas raízes. A peça ainda valeria pena ser encenada hoje em dia.

Insanas... elas matam! - Horror feminino em alta

2011-12-11T22:42:00.002-02:00

Insanas... elas matam

Autoras: Ana Cristina Rodrigues (prefácio), Alícia Azevedo, Alma Kazur, Bruna Caroline,Carolina Mancini (convidada), Celly Borges (convidada), Débora Moraes, Georgette Silen, Gisele G. Garcia, Laila Ribeiro, Laris Neal, Natália Couto Azevedo, Roberta Nunes, Sandra Franzoso, Suzy M. Hekamiah (convidada), Tatiana Ruiz

Editora: Estronho

Ano: 2011

Sinopse: coletânea de contos de terror e horror escritas por mulheres e em sua maioria com protagonistas femininas.

A Estronho tem buscado criar um catálogo de livros organizando coletâneas de forma criativa e inteligente. Insanas é um excelente exemplo de como isso funciona. Os editores não tiveram medo de ousar, tanto na capa, na diagramação e no projeto gráfico como um todo, como na seleção de textos, ainda que nem todos possam gostar de algumas ousadias (se houvesse unanimidade, não seria ousadia). Das ousadias gráficas gostaria de destacar a capa, as fotos internas e um recurso pra valorizar o título que é colocar fonte diferente algumas palavras que acabam formando o título.

O prefácio de Ana Cristina Rodrigues faz o que deve de maneira elegante e rápida, como deveriam ser todos os prefácios. Abre um pouco a cortina, sem dar spoiler e sem fazer elogios óbvios. Dali pra frente o risco é do leitor.

Atenção! Nas resenhas a seguir há pequenos spoilers.

O Bem e o Mal

Sandra Franzoso

Amanda é uma moça que faz todos felizes. Cansada de ser “boazinha” e descobre que é assim porque decidiu ser. Segundo ela mesma ela fazia as pessoas felizes porque “apertava os botões certos”. E o que aconteceria se decidisse ser má?

Uma psicopata muito bem caracterizada.

Tinta Vermelho Sangue

Bruna Caroline

A tinta vermelha poderia realmente ser feita de sangue?

Boa ideia.

A última oração

Um espírito obsessor persegue uma noviça, matando todos que chegam perto dela. Conto valorizado pelo seu final.

Do inferno

Georgete Silen

Quem foi Jack o Estripador? Autora parte de duas pistas e de alguns dos crimes para traçar um perfil do assassino e dar voz a ele. Escrito em primeira pessoa, permite que os pensamentos íntimos do assassino venham ao leitor, tornando o serial killer mais humano e por isso mais assustador. Boa sacada.

A Fazenda

Alma Kadur

Clássica história de casa mal assombrada, mistura elementos da cultura e história romena com a brasileira. Um texto bem feito.

Vítimas

Celly Borges

Uma bem construída história sobre o mal que cada um carrega. Há varias reviravoltas todas congruentes com a proposta do texto.

Anita

Carolina Mancini

Uma boa história envolvendo sexo e sangue. As cenas eróticas seguidas de violência são muito bem escritas.

O Relógio Perfeito

Natalia Couto Azevedo.

Contado em uma sequência de tempo invertida, fala sobre a obsessão de uma cientista em construir o relógio perfeito. Mas... a que preço?

Este conto me lembrou um texto gótico pouco conhecido de Julio Verne, escrito em 1874: Mestre Zacharius, onde a obsessão é mesma e o resultado igualmente catastrófico.

Excelente!

Bianca

Gisele G. Garcia

O quão terrível pode ser a vingança de uma mulher abandonada?

Muito bom.

Desagravo

Laila Ribeiro

Duas raças de feiticeiros em guerra disputam a lealdade de uma hibrida. Sedução e vingança dão o tom. Muito bom.

Pecado original

Roberta Nunes

O título remete à visão distorcida do pecado original de que a mulher, por ter tentado Adão é responsável pela desgraça do mundo. No conto o mito é invertido. Em uma sociedade dominada por mulheres, os homens são oprimidos de todas as formas. O conto é centrado em Maria uma personagem cruel e detentora de poderes similares a um julgador da Santa Inquisição.

O conto procura levantar uma bandeira feminista, fazendo esta inversão, um recurso muito utilizado para deixar claro o grau de opressão para quem é insensível a outras abordagens. A autora consegue fazer isso sem que o texto pareça panfletário. Excelente.

Quer uma torrada?

Débora Morais

Um relato desvairado de uma mulher que narra um crime como se fosse parte de seu café da manhã. O crime aconteceu mesmo? Muito bem escrito.

Memórias

Alícia Azevedo

Outro conto em que ocorre uma inversão do tempo no desenrolar da narrativa. Uma psicopata descreve a sua trajetória de crimes de sangue e sua busca de um parceiro similar para entender seu comportamento. Dr Jekill e Jack o Estripador aparecem fazendo “ponta”. Algumas boas sacadas valorizam o texto.

Amor Masoquista

Laris Neal

O título mostra o que é o conto: uma descrição de uma relação onde o sofrimento e prazer andam juntos. O que faz com que o conto fuja do convencional é que a provocação da dor está relacionada com o ciúme.

O livro como um todo cumpre a promessa de diversão com bons textos, mesmo das autoras iniciantes. Alguns contos se destacam pela temática ou por algumas sacadas. A maioria deles são pelo menos bons. Vale a leitura para que gosta de histórias de horror clássico e sangrento.

Patrimônio Cultural do Xingu – O Começo do Fim?

2011-11-25T07:08:00.001-02:00

Patrimônio Cultural do Xingu – OComeço do Fim?

Edição Especial da Revista Scientific American nº 44

100 páginas

Editora Duetto

A motivação em ler e comentar esta edição partiu de dois pontos: um ainiciativa do Clube de Leitores de Ficção Científica em convocar escritorespara uma antologia com temas nacionais e a polêmica provocada pela construçãoda usina hidroelétrica em Belo Monte.

Conhecer sobre o que se pretende escrever é um dever de todo bomescritor. Esta revista torna-se um instrumento fundamental para aqueles quedesejam abordar questões indígenas em seus trabalhos.

Quanto à usina de Belo Monte, acompanho já há algum tempo as discussõesno facebook e percebo que há muita desinformação circulando, não importa em queponto da discussão estejam os internautas.

Por isso escolhi esta edição. A Scientific Americam é uma publicação dedivulgação científica tradicional, com alta confiabilidade, em qualquer ramo daciência que aborde, e procura ser imparcial em suas colocações.

Com reportagens de grande profundidade e fotos belíssimas, foca oproblema indígena com um todo, desde suas raízes históricas passando pelocontato com os brancos e suas influências e o legado que ameaça ser destruídopela construção usina.

A usina é o que temos de mais premente ameaçando estas culturas, mas háoutras, que devem ser levadas em conta. Por exemplo, a introdução de alimentosindustrializados em populações indígenas trouxe doenças desconhecidas e de difíciltratamento. Ou a pressão das cidades vizinhas ao Xingu onde publicamente sedefende o extermínio dos índios. Ou ainda os agronegócios, interessados nasterras férteis do vale do Xingu.

Estou usando neste momento um computador para fazer isso e logo mais estareidivulgando pela internet este artigo. Usando energia elétrica. Que preço pagueipor isso?

Assistimos Avatar e nos compadecemos com os Na´vi. Será que não teremosa mesma coragem e compaixão e aceitar Belo Monte e outras ameaças à populaçõesinteiras sem discutir?

Recomendo a leitura para todos.

A Pele em que Habito

2011-11-15T12:04:00.001-02:00

A Pele em que Habito

Título Original: La Piel que Habito

Direção: Pedro Almodóvar

Roteiro: Pedro Almodóvar,baseado em livro de Thierry Jonquet

Elenco: Antonio Banderas,Elena Anaya, Marisa Paredes, Jan Cornet.

Duração: 117 min

Ano de Lançamento: 2011(Espanha)

País de Produção: Espanha

Sinopse: Um médico, RichardLedgard (Antonio Banderas), traumatizadopela morte da esposa queimada num incêndio, mantém em cárcere privado umapaciente em que pouco a pouco busca transformar sua aparência na da esposa. Paraisso usa técnicas cirúrgicas e de construção de pele não éticas. Quem é estapaciente e por que esta lá?

Contém um pequeno spoiler:

Uma das razões que me levou a resenhar este filme e do uso de elementosda ficção científica por alguém consagrado que não é do ramo. A sinopse, ao lê-la pela primeira vez, me deua impressão de ser uma mistura de Frankstein com Pigmaleão. De fato,encontram-se elementos das duas fábulas: um médico obcecado por um sonho que seapaixona por sua criação.

A ficção científica entra apenas como um dos elementos da narrativa eque poderia estar ausente, sem prejuízo da trama. E, mesmo assim, colocada de maneira muito canhestra. Oprimeiro elemento de FC colocada na trama é a data: os fatos ocorrem em 2012.Tem sentido situar uma narrativa tão próxima? Será que ele tencionava dizer queacontece no filme poderia estar acontecendo logo? Totalmente dispensável.

O segundo elemento de FC está na pele sintética à prova de fogo que elecoloca na paciente, feita partir de mutações transgênicas, uma combinação de célulashumanas e de porco . É insinuado também que é à prova de cortes, o queimpediria a paciente de cometer suicídio cortando o pescoço ou os pulsos,totalmente plausível, já que é uma prisioneira e sujeita a experiências macabras.

Todavia após o teatro (extremamente caricato) da feitura e colocação dapele na paciente, o fato da pele dela ser ou não à prova de fogo não ganharelevância, o que definitivamente afasta a obra de ser ficção científica.

Banderas é um cientista muito caricato.

Atenção: Um grande spoiler!

Uma outra razão que me levou a resenhar A Pele em que Habito é que Almodovar trata do problema daidentidade, tanto pessoal como sexual (ouço alguém dizendo “como sempre”) eisso ele fez com maestria.

Vicente, sob efeito de drogas, estupra a filha do médico, que acaba sesuicidando. O rapaz torna-se vítima de uma vingança arquitetada pelo personagem interpretadopor Antonio Banderas: a identidade de Vicente é destruída e transformada em Vera. Da vingança, Richard Ledgard passa a obsessão emreconstruir a esposa e da obsessão ao desejo pelo objeto criado. Isso mesmo, objeto. Ledgard ama a pele queconstruiu.

Mas Vicente, ainda que externamente seja Vera, continua sendo Vicente.O que justifica muito bem o título: para Vicente, Vera é apenas a pele em quehabita, não sua identidade.

Neste contexto, a pele sintética se justifica, visto que, se ela não é sensívelà dor, também não é sensível às carícias, isolando Vicente/Vera do mundo. Porémacredito que poucos expectadores perceberam isso.

Vale destaque para o irmão de Richard, que aparece fantasiado de tigre.Ele está fugindo da polícia aproveitando-se de um baile de carnaval. Ele é oresponsável indireto pela morte da esposa de Richard e será o catalisador dodesfecho da trama.

Um bom filme.

Auxiliares para escritores

2011-10-30T12:21:00.002-02:00

Todos que um dia tentaram escrever sentiram falta em algummomento de algo mais formal e organizado para auxiliá-lo na sua escrita que nãofossem as velhas aulas de redação da escola.

Alguns escritores costumam dar dicas, de forma organizada ounão, sobre o seu jeito de escrever. E alguns escreveram livros.

Começarei com os livros de Silvia Adela Kohan, recentementelançados pela editora Gutemberg. Comentarei dois deles, Como Narrar uma História e ComoEscrever Diálogos. Ambos são bem didáticos e bastante aconselháveis para quemquer por a mão na massa, tem uma boa ideia, mas não sabe por onde começar. Issonão invalida sua leitura por quem já escreve há algum tempo e quer melhorar suaescrita. Às vezes é muito bom ver dentro de uma estrutura mais organizadoaquilo que a gente já sabe empiricamente. Isso é proveitoso até para quem escrevemuito bem.

Um outro livro que eu li com bastante interesse foi A Arte da Ficção, de David Lodge, daLP&M pocket (título original The Art of Fiction, tradução de Guilherme daSilva Braga). O livro é uma coletânea de artigos que saíram semanalmente emdois jornais americanos, o WashingtonPost e o Independent on Sunday.Ele se propõe a mostra vários elementos que compõe o romance, literalmente docomeço ao fim: o primeiro artigo é OComeço e o último, obviamente, O Fim.

Em cada capítulo é feito com base em algumas citações deautores ingleses e americanos, e a partir delas, constrói seu texto. A maioriados livros é bem conhecida do público em geral, mas não é fundamental conhecera obra citada, pois David Lodge quase sempre contextualiza o texto para oleitor.

São 50 capítulos, abrangendo a estrutura do romance, algunsde seus elementos, como a ambientação, o diálogo, a construção dos nomes depersonagens, o título; recursos narrativos, como o suspense, o mistério, oestranhamento; estilos literários como o surrealismo, o realismo mágico, osimbolismo; tipos de romance, como o experimental, o cômico, a metaficção; e a linguagem,como o uso da gíria, a diferenças de linguagens de acordo com o personagem.

Vale ressaltar que o autor dá a devida importância a FicçãoCientítica, dedicando-lhe o capítulo OFuturo Imaginado (usou 1984 comoexemplo) e à Literatura Fantástica (usou Edgar Allan Poe como exemplo),dedicando-lhe o capitulo O estranho.Ele usou também como exemplo A LaranjaMecânica, quando falou sobre romances de ideias. Uma observaçãointeressante: quando ele falou sobre 1984, mostrou um detalhe que lança oleitor da época em que foi escrito quase que imediatamente ao futuro, na primeirafrase do romance: “Era um dia claro e frio em abril, e os relógios soavam 13horas.”

Em 1948 (ano da publicação do livro) não existiam relógiosdigitais. Marcar 13 horas em todos os relógios só poderia estar acontecendo em algummomento do futuro. Uma sutileza de mestre!

Para o pessoal do Steampunk

Quem escreve gêneros onde a história ganha relevância, sabeda importância de uma boa pesquisa. E que nem só de Wikipédia vive o escritor. Existembons livros de história que abrangem o período onde normalmente os escritoressteampunks situam suas narrativas.

O primeiro deles que eu recomendo é História da Vida Privada, volume 4, Da Revolução Francesa à PrimeiraGuerra. Editado pela Companhia das Letras, tem duas versões, uma em capadura e outra de bolso. As informações são bastante interessantes e ajudam muitopara termos uma ideia bem precisa do período retratado, centradas não nosepisódios grandiosos, mas no dia a dia das diversas camadas da sociedade.

Com o mesmo teor há Históriada Vida Privada no Brasil, volume 2, a corte e a modernidade nacional, tambémda Companhia das Letras, e História da Vida Privada em Portugal à épocaContemporânea, da editora Temas e Debates, ambos somente em capa dura.

Pegando o teor mais político, temos as obras de EricHobsbawn: A Era das Revoluções 1789-1848,A Era do Capital 1848-1875, A Era dos Impérios 1875-1914, todos da Editora Paz e Terra e,abrangendo um período mais longo, Bandidos,onde analisa o chamado “banditismo social”.

Epílogo

Além da leitura formal, é bom ter uma gama variada deleituras, começando pelos seus “colegas de classe”: outros escritoresbrasileiros e estrangeiros que estão produzindo o mesmo gênero que você.

Além deles é bom ter uma leitura bem variada, abrangendodiversos gêneros, diversas nacionalidades e diversas épocas, não só os de sua preferência. E não se esqueçados Clássicos!

Capitães da Areia

2011-10-25T23:41:00.000-02:00

Capitães da Areia

Direção: Cecília Amado

Direção de Fotografia: GuyGonçalves

Direção de Arte: AdrianCooper

Jean Luis Amorim, Ana Graciela, Robério Lima, Paulo Abade, IsraelGouvêa, Ana Cecília, Marinho Gonçalves, JussileneSantana, Jordan Mateus, Elielson Conceição, Evaldo Maurício, Heder Novaes, Elcian Gabriel, Jamaclei Pinho, Edelvan deJesus, Felipe Duarte

Produção: Brasil

Ano: 2011

96 minutos

Sinopse: Baseado no livro deJorge Amado, a história concentra-se na vida de um grupo de meninos de rua, queviviam em Salvador nos anos 50. Liderados por Pedro Bala, os meninos realizamroubos. A vida deles muda quando um deles, o Professor, resolve recolher duascrianças abandonadas, uma menina (Dora) e um menino (Zé Fuinha).

O filme é ambientado nos anos 50, com uma boa reconstituição de época,com veículos, roupas e objetos de cena bem caracterizados. Porém, do meu pontode vista, o drama dos garotos supera qualquer caracterização de época e a históriapoderia ser representada nos dias de hoje, sem muitas adaptações. Ela éenvolvente o suficiente para até deixar passar desapercebida estacaracterização.

O elenco de atores adolescentes é excepcional, mostrando um cuidadomuito grande na escolha destes atores e na sua direção. Merece elogios também afotografia, muito bem realizada, com tomadas que valorizam a cena em si, semhaver uma preocupação excessiva com a paisagem.

A preocupação presente no romance de humanizar os meninos de rua edeixá-lo mais próximo do leitor-espectador é plenamente respeitada no filme.

Atenção! Spoiler!

Um pequeno senão é o final do filme, onde o destino provável de cada umdos meninos é contado pela boca do Professor, como se fosse um resumo. Aindaque isto seja feito forma poética, enfraquece um pouco o desfecho trágico deDora, atenuando seu impacto.

Trailler

Os Três Mosqueteiros

2011-10-23T09:14:00.000-02:00

Os Três Mosqueteiros

Título original: TheThree Musketeers

Direção: PaulW.S. Anderson

Roteiro: Andrew Davies, Alex Litvak

Elenco: Logan Lerman, Matthew Macfadyen, Ray Stevenson,Christoph Waltz,Orlando Bloom, Milla Jovovich, Mads Mikkelsen

Direção de arte: GlenMacPherson

Produzido em: Estados Unidos / Reino Unido / França / Alemanha

Ano: 2011

Sinopse: No inicio do reinado de Luiz XIV, o jovem D’Artagnandeseja tornar-se um mosqueteiro do rei. Desconhece que os mosqueteiros estãodecadentes. Sua chegada e um acontecimento que pode levar a França a uma guerra,os motivará a retomar sua antiga disposição.

Eu suspeito que Os Três Mosqueteiros é a obra de literaturamais filmada da história do cinema. Não se pode dizer nem que seja um ”remake”de tantas versões que existem.

Normalmente as versões dão muita ênfase às lutas de espadascoreografadas, às intrigas palacianas com o Cardeal Richelieu e belas mulheres,como Milady de Winter, Constance e a rainha Ana.

Será que havia algo a inovar? Paul Anderson apostou que sim.Mantendo a estrutura do romance original com poucas alterações, introduziualguns elementos retrofuturistas e de filmes de espionagem: navios alçados aoar por meio de balões de ar quente, trajesde mergulho, armas especiais, mecanismos e uma inexplicável armadilha diante docofre de jóias da rainha.

Estes elementos dão mais cor e sabor ao filme e estão bemcolocados na trama, com exceção da armadilha do cofre, que apenas está lá paramostrar os dotes físicos e acrobáticos de Mila Jovovich.

Quem conhece Os três Mosquetiros já sabe o que vai acontecere uma parte do público até espera encontrar o que vai ver: a trama do colar, aslutas entre os guardas do Cardeal e os mosqueteiros, a impulsividade de d’Artagnane a volta por cima no final.

Um filme divertido.

Dica: economize seu dinheiro, o efeito 3D não acrescentamuito.

trailler

Curiosidades Nerd

Alexandre Dumas escreveu vários romances históricos e tinhaum bom conhecimento dos fatos que narrava, mas não tinha preocupações com aexatidão, misturando fatos de épocas distintas, como neste livro. Por exemplo, os três moqueteiros realmenteexistiram, mas apenas Athos e Aramisserviram juntos e num período posterior ao retratado no romance. A intriga docolar, retratada no romance, ocorreu com Maria Antonieta, uma tentativa dosrevolucionários de legitimar a sua condenação à morte.

De certa forma, podemos dizer que Alexandre Dumas inventou aHistória Alternativa e provavelmente não reclamaria se colocassem balões no seuromance.

Reino das Névoas – contos de fadas para adultos

2011-10-12T10:41:00.000-03:00

Reino das Névoas – contos de fadas para adultos

Autor: Camila Fernandes

Ilustrações e capa: Mila F (CamilaFernandes)

Editora: Tarja

Ano: 2011

168 páginas

Sinopse: O livro reúne contos de fadas, recriados oucriados procurando resgatar a forma comoeste tipo de narrativa era feito no passado.

O conceito de infância que temos hoje só surgiu após o estabelecimentoda filosofia racionalista do século XVIII, tendo como marco a publicação de OEmílio, de Rosseau. Antes as crianças só se diferenciavam dos adultos pelotamanho e habilidades. As narrativas, sobretudo de tradição oral, não tinhamcontornos para evitar ou atenuar passagens mais cruentas e cruéis ou que envolvessemsexualidade. Os Irmãos Grimm, que compilaram a maioria dos contos queconhecemos hoje fizeram o primeiro filtro, já dentro da visão de que existe umainfância a ser preservada e já influenciados pela ética protestante. Mesmoassim, alguns contos sofreram ainda mais uma censura deles mesmos na segundaedição. Ao longo do tempo mais e mais atenuações foram introduzidas.

Há ainda outros fatores históricos que mudaram a teor da narrativa. Porexemplo, na Idade Média, o perigo de um ataque de um lobo era real e palpável.Então o chapeuzinho vermelho devia temer mesmo um lobo, sem nenhuma metáfora.Com o passar do tempo, o perigo é um adulto manipulador, que pode serrepresentado por um lobo.

Contudo o livro não se propõe a um resgate histórico, nem criticar a formacomo os contos são contados hoje para as crianças, mas apenas de trazer devolta alguns elementos ausentes para criar uma atmosfera fantástica que abranjaalguns fatores importantes do universo adulto.

Ao pegar o livro, primeira coisa que se nota é que houve um cuidado naedição de emular um livro de contos de fadas de criança, desde a capa, passandopelas ilustrações internas, o papel, a tipologia dos títulos e do texto e usode capitulares.

O texto também guarda similaridade com o dos Irmãos Grimm, mas de umaforma mais fluída e poética, mesmo nas passagens onde há crueldade explícita, eevitando sempre que possível o uso de lugares comuns (inclusive o “Era uma vez...”e o “...viveram felizes para sempre”), o maniqueísmo clássico e o finalfechado.

O Chifre Negro

Uma princesa necessita pegar um chifre de unicórnio para salvar o pai.Essa busca a leva a uma série de situações perigosas, cruéis e amargas que amarcam de forma indelével e a levam ao amadurecimento como pessoa. Angustiante.

O Lenhador e a Sombra

Esta talvez seja a mais poética das histórias. Um lenhador solitárioencontra uma companhia na floresta. A questão do desapego norteia a condução doconto. Belíssimo.

A Outra Margem do Rio

Duas cidades separadas por um rio e pelo preconceito. Um pai e leva ofilho para um casamento com uma noiva do outro lado. Acontecimentos trágicos marcamesta travessia. A questão do que é realmente importante dá o tom.

A Torre onde ela dorme

Uma princesa tem muitas habilidades e só aceita casar-se com um homemque a vença. Por inveja de seus pretendentes é condenada a dormir um sonoeterno, até que seja vencida por um homem. Esta é uma versão da história dabela adormecida, com um príncipe nem um pouco nobre. Surpreendente.

A Filha do Fidalgo

Uma jovem fantasia que um sapo que encontra em seu quarto, se beijadose tornaria um príncipe. Será?

A Espera

Uma metáfora para a busca da felicidade a partir de esperanças vãs, quena realidade impedem de ver que ela está ao alcance de sua mão.

Reino de Névoas

Uma Branca de Neve não tão pura e não tão indefesa. O conto mais longoe também o mais movimentado. O melhor da coletânea.

O resultado geral é muito bom, atingindo plenamente os objetivos daautora.

Deus ex machina – Anjos e Demônios na era do vapor

2011-10-09T10:13:00.000-03:00

Deus ex machina – Anjos e Demônios na era do vapor.

Organizadores:Candido Ruiz, Tatiana Ruiz, M. D. Amado

Autores: AlexNery, Alliah, Carlos Machado, Daniel I. Dutra, Davi M. Gonzales, Georgette Silen, Leonilson Lopes, Norberto Silva, O. S. Berquó, PauloFodra, Rebeca Bacin, Yuri W. Cortez

Editora: Estronho

Ano: 2011

208 páginas

Sinopse: Aexpressão latina Deus ex machina podeser interpretada como Deus é a causae é usada em literatura quando uma situação insolúvel é resolvida com umelemento inesperado e fora do contexto, uma “forçada” de mão do autor que é oDeus da história. No caso aqui os organizadores resolveram dar o sentido que osenso comum dá à expressão: Deus é a máquina, já que reúne Deus e máquina na mesma frase e é justamente istoque a coletânea se propõe. Uma mistura de gêneros terror com anjos e demônios esteampunk.

Um dos riscos quando se mistura gêneros é a falta deequilíbrio entre eles, acabando por um deles prevalecer e outro ficar forçado,apenas para cumprir tabela. Neste quesito, os organizadores conseguiram harmonizaro conjunto, com um bom resultado.

A capa esta boa, como tem sido as capas da Estronho, e asilustrações do interior também, onde a editora continua buscando originalidade.Cada conto é precedido por uma ilustração em uma apresentação do autor e estánuma “caldeira”, numerada com o número da página de início e o autoridentificado como seu operador.

Há um senão: a combinação do papel sem tratamento(atualmente sendo chamado de “ecologicamente correto”) e desenhos e letrasescuras acabou prejudicando a leitura da apresentação dos autores e, em algunscasos, até do nome do conto.

A Diabólica Comédia - AConquista dos Mares

Operador: RomeuMartins

O título é uma paráfrase de a Divina Comédia. Um submarino,comandado por um demônio enfrenta hordas de anjos em máquinas voadoras.Emocionante. Em alguns momentos chegamos a torcer pelo demônio.

Alerta deSpoiler!

O que está em jogo? O domínio dos mares, já que o inferno é deLúcifer e o céu de Deus. Uma boa sacada.

ASeita do Ferrabraz

Operador: PauloFodra

Um bom conto de horror com anjos e demônios. Tem como positivo de abordar um fato poucoexplorado da história brasileira a revolta dos muckers, ocorrida no sul do país. O autor merece elogios por terfeito uma pesquisa e colocar os fatos principais em seu enredo de maneiraconsistente com o elemento sobrenatural. O elemento steamestá apenas en passant. E poderiamuito bem ser substituído por qualquer outro elemento mágico ou tecnológico,que não faria diferença para o enredo. Porém isso é uma questão para ospuristas do gênero, pois o que importa é que o conto é bom.

Anhanguera

Operador: NorbertoSilva

Um padre perde seu rebanho, porém aos poucos os fieis retornam porque tudo o que pedem em suas orações é atendido. Nesta cidade onde todos estãofelizes, surge um investigador que acha isso estranho. Outro bom conto onde oelemento steam está en passant. O final é bastanteinteressante (dizer mais é da spoiler).

Odia do grande Uirá

Operador: Davi M. Gonzales

O conto divide-se em duas partes, uma contada por um indígena, quetenta encaixar o que aconteceu dentro de seus mitos e outro, de um militarportuguês, num relato oficial. Os dois trechos estão muito bem escritos, comelementos de cada linguagem e cada visão de mundo muito bem colocados.

Neflin

Operador: CarlosMachado

Escavações de uma empresa mineradora topam com esqueletos do quepode ter siso restos de uma grande batalha. Junto às ossadas encontram estruturasmetálicas que lembram asas. O autor vai buscar num passado remoto odesenvolvimento de uma tecnologia steam,que poderia ter dado origem àqueles mecanismos. A idéia é boa, mas o vai e vemno tempo dificulta um pouco acompanhar o enredo. Um pequeno spoiler: A sacada maior do autor é usar um personagemhistórico real que fez pequenas máquinas a vapor na antiguidade clássica.

Zeitgeist– Brigada anti incêndio

Operador: YuriWittlich Cortez

Patrocinado por um bispo, um inventor tenta construir uma máquinavoadora que, segundo ele, subiria até os portões do céu. Contudo ele é perturbadoconstantemente por um brigadista anti-incêndio que volta e meia faz novaexigências de segurança. Um conto onde predomina o humor, com uma cenaemocionante no final e uma piada que fecha a história com chave de ouro.

OSheol de Abaddon

Operador: Alliah

Outro conto com traços de humor. Uma união aparentementeimpossível de um anjo e um demônio é estabelecida para derrotar um inimigocomum. Boa descrição de batalhas.

Avatarde anjo

Operador: GeorgeteSilen

Um anjo desce ao inferno para enfrentar um inimigo. O começo doconto é muito bem elaborado,aguçando a curiosidade do leitor. Um enredo bemconduzido e um final bem pensado.

AObscura história da Sterling Railways

Operador: O. S.Berquó

Um estudante encontra dentro de um livro uma carta que o conduz a uma investigação sobre o abandono da construçãode uma ferrovia após o desparecimento dealguns trabalhadores e de um engenheiro.

Opai da mentira

Operador: LenilsonLopes

Uma bem descrita batalha entre anjos e demônios.

Amáquina dos sonhos

Operador: Daniel I. Dutra

Um pintor frustrado, mas um engenheiro brilhante, resolve seuproblema de falta de talento criando uma máquina que lê os as mentes daspessoas, captando suas imagens. Porém a máquina capta mais do que isto. Um bomconto, com um bom ponto de partida.

Osrelógios pensantes de sua Majestade

Operador: Alex Nery

Na Índia, um inglês luta ao lado dos revoltosos hindus. Ele temuma forte motivação para isto. Um conto que tem como pano de fundo a ética daciência e da tecnologia. Excelente.

Cálico:entre o céu e o inferno

Operador: RebecaBacin

Uma mulher é procurada por um anjo para desarmar uma bomba. O plotsimples conduz a uma boa e emocionante aventura.

No geral a coletânea é boa, com alguns contos excelentes. Mesmo oscontos que tem poucos elementos do steampunktêm algo a acrescentar e principalmente, divertem o leitor.

Dia da Leitura

2011-09-29T15:24:00.000-03:00

Menino Maluquinho, personagem de Millor Fernandes, obtido na Internet,

A LiteraturaFantástica, em especial a brasileira, tem feito parte deste blogdesde seu lançamento. E a literatura não sobrevive sem leitores eé para eles que os autores escrevem. Portanto, no Dia Nacional da Leitura, 12 de Outubro, leia um livro de literatura fantástica deautor lusófono (português, brasileiro, angolano, moçambicano,açoriano, etc..).

E boa diversão!

(P.S.: Ouvi dizer que os mitos e lendas açorianos são muito interessantes e têm um pé em Santa Catarina).

Time Out – Os viajantes do tempo

2011-09-23T08:52:00.000-03:00

Time Out – Os viajantes do tempo

Autores: Ademir Pascale (org),Roberto de Sousa Causo, Miguel Carqueija, Luciana Fátima, Álvaro Domingues,Estevan Lutz, Allan Pitz, Mariana Albuquerque. Apresentação: André Carneiro.Ensaio: Edgar Indanlecio Smaniotto. Orelha: Jorge Luiz Calife.

Editora: Estronho

Ano: 2011

120 páginas

Sinopse: Oito contos que têmpor base a viagem no tempo. Os, autores, convidados por Ademir Pascale, tiveramtotal liberdade para criar, tendo como único parâmetro o tema. O resultadoforam histórias que abrem um bom leque de visões sobre o assunto.

Déja-vù: O Forte – Roberto de Sousa Causo

Uma mulher com uma doença terminal busca em uma viagem, um pouco de realizaçãopessoal antes de morrer. Ao visitar um antigo forte, se vê transportada parauma batalha, século atrás, onde é um dos soldados em luta. A descrição ação edos pensamentos da personagem ao ser surpreendida no passado, como suas dúvidase angústias no presente estão muito bem realizados. Há uma ligeira referência auma possível vida passada, à qual a personagem se transporta, mas isso não éfundamental para o enredo. A preocupação de Causo é uma reflexão sobre a vida,o sofrimento e a morte. Profundo.

A Velha Canção do Marinheiro– Ademir Pascale

O ponto de partida de Pascale são as experiências feitas no navioEldridge, durante a Segunda Guerra, para torná-lo invisível, que segundo alguns,tiveram resultados inusitados e dramáticos, com parte da tripulação desaparecida.O fato é bastante explorado na literatura especulativa de não-ficção, comalgumas teorias mirabolantes. O conto é narrado em primeira pessoa e centra-seno drama pessoal de um destes marinheiros que a cada 72 horas é transportadopara outra época. O que mantém sua sanidade é a esperança de um dia numa destasviagens reencontrar-se com sua noiva. Angustiante. Nota dez para referência aopoema “A Balada do Velho Marinheiro”, de Coleridge.

A Difícil Arte de Lidar comPatrulheiros do Tempo – Miguel Carqueija

Um cientista é visitado por um patrulheiro do tempo, que tem comomissão matá-lo, pra evitar um desastre futuro. O conto é centrado na tentativado cientista em convencer o patrulheiro a não matá-lo. O humor da situação dá otom.

Pelas Badaladas do Tempo – LucianaFátima

A autora opta por descrever a viagem no tempo como se fossem devaneios,conduzidas pelo badalar de sinos diferentes em diferentes épocas. Para ser umpoema, falta apenas a rima e a métrica. Nostálgico.

Modelo do Ano – Álvaro Domingues

Dois nerds, que especulam sobre viagens no tempo, ao terminar afaculdade se separam e, dez anos depois, se reencontram. Este conto é de minhaautoria. Apenas vou dizer que foi muito divertido escrevê-lo, já que é um contocom muito humor. Espero que os leitores se divirtam tanto quantoeu.

A Máquina da Insanidade – EstevanLutz

Este pode ser considerado o que tem o maior apelo científico dos contosdeste volume. O autor especula sobre o determinismo do Universo de uma maneiramuito inteligente.

O Último Trem para Plêiades –Allan Pittz

Alienígenas levam um homem comum para ver um planeta similar à Terra onde pode observar o futuro do que poderia nos acontecer. Dizermais do eu isto vai gerar spoilers desnecessários. Outro conto que tem uma boadose de humor, sobretudo no desfecho, mas nos faz pensar.

Contra o apagar das Luzes – Mariana Albuquerque

Poderemos lutar contra o inevitável? Uma constatação amarga aguarda temponautas que tentam evitar um desastre de grandes proporções. Para reflexão. Excelente texto.

Fechando o livro a há o ensaio Viagemno Tempo na Ficção Científica Brasileira: de Observadores a Viajantes do Tempo,de Edgar Indanlecio Smaniotto. Oensaio lança luz sobre esta vertente da FC, escrita no Brasil, desde as primeirasnarrativas, onde o futuro ou o passado era observado por meio de algum aparelhotecnológico (por exemplo o poriviroscópiode Monteiro Lobado) ou mágico (O Copode Cristal, de Jeronymo Monteiro)até as incursões da Intempol. Muito bom.

Fantástica Literatura Queer – Volume Laranja

2011-09-14T17:38:00.001-03:00

Fantástica Literatura Queer – Volume Laranja

Organizadores: RoberPinheiro, Cristina Lasaitis

Autores: Osíris Reis,Cláudio Parreira, Eric Novell, Renato A. Azevedo, Cindy Dalfovo, DanielMachado, Kyran, Rober Pinheiro. Prefácio: Luiz Mott.

Editora: Tarja Editorial

Ano: 2011

176 páginas

Sinopse: Segundo volume da coletânea de contos tendo por diretriz adiversidade tanto de estilos, gêneros (fantasia, horror e ficção científica) esexualidade.

Seguindo a mesma linha da Fantástica Literatura Queer – Volume Vermelho, este livro reúne mais oito contos dentro das temáticas FicçãoCientífica, Fantasia e Horror, voltados pra a a diversidade sexual.

Neste volume, percebe-se ainda o cuidado na seleção e a qualidadeliterária dos contos.

Queda – Osíris Reis

Uma narrativa com contornos épicos, como se fosse um recorte de umaimensa batalha de dois anjos contra um grupo de guerreiros dispostos a destruirdivindades femininas. A condução do texto é bem emocionante e lembra narrativasmitológicas. Nota dez para o uso preciso e ao mesmo tempo poético da linguagem.Emoção pura.

A Presença – Cláudio Parreira

Atenção! Spoiller!

Um conto sobre um homem insatisfeito com seu casamento que passa sentira presença de um ser que o seduz. Bem escrito, mas com um defeito: o conto lembra um pouco um dos maneirismos deWood Allen: criar uma mulher detestável para justificar o adultério. Isso minimizao conflito. É fácil para o marido insatisfeito se jogar nos braços de outrem(mulher, homem ou espectro), se a esposa não se importa com ele e até odespreza. Isso torna o conto previsível,ainda que esteja bem escrito. Um conto apenas competente e o mais fraco dacoletânea.

Sonhos e Refúgios – Eric Novello

Um mago exorcista, num congresso de magia, faz uma palestra onde contadois sonhos seus, recorrentes, relacionados com sua sexualidade, que acabamatrapalhando sua profissão. História bem movimentada, com uma leve referência àliteratura policial, mas com um pé firme no fantástico.

A Lista: Letras da Igualdade – RenatoA. Azevedo

Atenção! Spoiller!

Uma lista de discussões na internet, por algum fenômeno desconhecido,mistura vários universos paralelos, vários Brasis, onde os análogos podemtrocar mensagens. Duas destas realidades acabam influenciando uma a outra. Emuma delas vive-se um momento de opressão violenta à diversidade sexual, comperseguição às minorias, na outra a situação é a extrema oposta, com uma ditaduradas minorias (manipuladas por políticos inescrupulosos), escudadas em leis de “afirmaçãopositiva”. Em ambos os mundos o que tem em comum é a intolerância, a corrupçãodos políticos e a hipocrisia da sociedade. Faz pensar. O melhor deste volume.

O Beijo de Alice – Cindy Dalfovo

O conto pode ser lido como uma resposta à pergunta: “quanto tempo seránecessário para que os seres humanos percebam que amor é apenas Amor?”Basicamente fala, de uma forma muito poética, da mudança de conceitos, da rejeiçãocompleta à aceitação plena do amor, ainda que fora dos parâmetros consideradosadequados pela sociedade.

A primeira vez de Silvânia –Daniel Machado

Uma transexual, Silvânia, é seguida por um ser sobrenatural em seu trottoir. A personagem é concedida comoreunisse em si todas as rejeições preconceituosas: etnia, gênero, orientaçãosexual e prostituição. Cada aspecto desta personagem é desnudado através dosolhos do ser que a segue, que o leitor acompanha ao longo da narrativa. Muitobom.

Awaken – Kyran

Um padre faz uma cerimônia de exorcismo em um rapaz. O duelo do padrecom as criaturas é o centro deste conto. As motivações do padre são questionadaspelos demônios e a pergunta principal é “o motivo da queda de um demônio não poderiaser simplesmente o amor?” Emocionante em vários aspectos.

Eu era um Lobisomem Juvenil –Rober Pinheiro

Nas ruas de São Paulo, um homem trata de seus negócios. Parece ser umsimples traficante, mas é mais do que isso. Está em busca de alguém, como umcaçador. Narrado em primeira pessoa,vamos tomando conhecimento da personalidade e das intenções do narrador aospoucos. A surpresa final fica por contado letreiro em neón.

Armadilha para um homem só – Uma trama perfeita

2011-09-12T01:22:00.001-03:00

Armadilha para um homem só

Autor: Robert Thomas

Tradução: Luis de Lima

Adaptação: Miguel Langone J. e Antonio Natal

Direção: Miguel Langone Jr

Elenco: Antonio Natal, AlmaraMendes, Rodrigo Fabbro, Emílo Bozzo, Teca Pinkovai, Miguel LangoneJr

Duração 110 minutos

Sinopse: Na cidade francesade Chamonix, um marido, Daniel Corban, reclama para a polícia do desaparecimentode sua esposa, após três meses de casamento. Aos poucos percebe-se que ele está sendo envolvido numa trama gerada poruma quadrilha que pretende enloquecê-lo ou matá-lo por causa de uma provávelherança.

Num cenário despojado, característico do grupo Teatro Compacto, édesenvolvida uma trama de suspense do primeiro ao último minuto, pontuada porum humor sutil e irônico e excelente atuação o elenco.

O público se identifica com o desespero de Daniel, que a cada passo quedá se envolve mais e mais nas malhas criadas pela quadrilha até o desfechofinal, realmente surpreendente.

A forma do autor conduzir a trama impressionaram até o mestre doSuspense, Hitchcock, que quase chegou a filmá-la.

O grupo optou por desenvolver a peça recriando o clima do final dosanos 50, época em que o texto foi escrito. Isso fica bem notável nos figurinose na trilha sonora.

O resultado é excelente. Recomendo.

A peça está em cartaz todos os domingos às 19:00 até dia 30 de outubro,Teatro Estação Caneca, na Rua Frei Caneca, 384 - Bela Vista, a 200m do ShoppingFrei Caneca. Telefone – 2371.5744.

Adorável Noite - Um divertido livro de terror

2011-09-08T09:29:00.000-03:00

Adorável Noite

Autor: Adriano Siqueira

Editora: Estronho

Ano: 2011

148 páginas

Sinopse: Coletânea com 66contos de terror, a maioria sobre vampiros.

Adriano Siqueira é muito conhecido entre escritores, fãs e editores dogênero fantástico, por sua presença amigável e constante na maioria dos eventose pelo seu esforço pessoal na divulgação do gênero, fotografando, entrevistandoautores e publicando textos no seu fanzine Adorável Noite.

Quando ele me contou que lançaria um livro fiquei contente e na expectativa. Conhecia o seu texto dos fanzines e da sua página na internet, mas olivro impresso é sempre diferente.

E a primeira coisa que se nota no livro é que Adriano Siqueira escreve para internet.Seus contos são curtos e vapt-vupt, sem rodeios. A maioria dos textos tem umadose de humor e alguma surpresa ao leitor. E percebemos que ele se divertiu muito ao fazê-lo. A sensação que se tem é que AdrianoSiqueira é um moleque escondido atrás do sofá, esperando alguém abrir a portapara dar-lhe um susto. E com certeza,quem dá o susto se diverte mais do que quem leva.

Adriano quer ir logo ao que interessa e, a partir de uma boa ideia, jácoloca o leitor no centro da ação e logo faz o desfecho. Isso funciona muitobem na internet, mas perde um pouco do glamourquando lemos o livro impresso, um conto após o outro. É o mesmo que ler umacoletânea de tirinhas de quadrinhos. Com o tempo começamos a antecipar a piada(e no caso de Adriano, o susto).

As idéias que norteiam os contos são muito boas. Tão boas que muitasvezes temos a sensação de que faltou algo, pois mereciam um desenvolvimento umpouco maior.

Outra coisa que se nota em alguns contos é a não preocupação com aconsistência lógica que às vezes nos faz voltar o parágrafo para ver se entendemosdireito. Por exemplo, pessoas comuns aceitam a existência dos vampiros semquestionar. Ou, como ocorre num dos contos (OsVisitantes): a personagem corre incontinenti (“Denise não pensou duas vezes”),mas tem tempo de desenvolver um dialogo relativamente longo com a outra vítima.

Isso muda um pouco na sequencia de contos que mostra um relacionamentocomplicado entre o vampiro Andário e a fada Alami. Nestes textos, há umapreocupação em dar profundidade aos dois personagens e considero os melhores dacoletânea.

Nos contos de terror fora da temática vampiro, o melhor deles é “O Fotografo”, onde Adriano coloca oterror no ambiente virtual de maneira bastante inteligente.

No todo é um livro bom, mesmo com as ressalvas que coloquei. Paraevitar o efeito “eu já sei o que vai acontecer”, recomendo intercalar a leiturado livro com outro ou dar um tempo entre um conto e outro

Um destaque especial para a capa que lembra muito as revistas antigasde terror.

Planeta dos Macacos: A Origem

2011-09-06T09:46:00.000-03:00

Planeta dos Macacos: A Origem

Título Original: Rise of thePlanet of the Apes

Direção: Rupert Wyatt

Roteiro: Rick Jaffa e Amanda Silver , baseado noromance: La planète des singes de PierreBoulle

Elenco: James Franco, FreidaPinto, John Lithgow, Brian Cox, Tom Felton, David Oyelowo

Sinopse: Will Rodam é umcientista que busca a cura para o mal de Alzheimer e faz testes em chimpanzés. Adroga, baseada em um retro vírus, provoca alterações no cérebro dos macacos. Umdeles, Cesar, é criado pelo cientista em sua casa após as pesquisas terem sidosuspensas. Tudo vai bem, até que Cesar ataca um dos vizinhos de Will, em defesaao pai do cientista. Cesar é confinado e após ter sofrido muito nas mãos dehumanos, Cesar se rebela e liberta todos os macacos que consegue.

Confesso que estava temeroso a respeito deste filme, pois em tese, erauma refilmagem do quarto filme da série clássica, que era bem ruim. Felizmente,os roteiristas só aproveitaram praticamente o título e nome do macaco.

O roteiro é suficientemente bem elaborado para dar uma explicação plausívelpara O Planeta dos Macacos, mas não fica só nisso, colocando uma forte motivaçãoao cientista para prosseguir com as pesquisas (ele tem o pai com Alzheimer), umapego a Cesar e o comportamento instintivo do animal superando seu vernizcivilizatório ao ser defrontado com situações limites (seu primeiro contato coma natureza, a agressão do vizinho ao pai de Will e o confinamento forçado comoutros macacos e, por fim, os mal tratos sofridos).

O enredo é auto contido e pode ser visto mesmo para quem nunca viunenhum dos filmes da série clássica ou o filme de Tim Burton. Ou para quem viue não gostou.

Um destaque especial aos efeitos especiais. Os macacos foram criados emcomputação gráfica mas não se nota em nenhum momento soluções continuidade nosmovimentos e expressões faciais. Houve a preocupação de criar cada macacoindividualmente, dando-lhes aparência, expressões corporais e faciais e atépersonalidades diferenciadas.

Atenção! Spoiler

A cena final ocorre depois de alguns créditos, onde uma doença que sóafeta humanos oriunda de um erro de manipulação do retro vírus é propagada porum piloto de avião de carreira, lembrando um pouco o final de Os 12 Macacos.

O filme é muito bom, porém cabe ressaltar um defeito: a forma de ser mostradocomo o ocorre a propagação, com um dos personagens lançando perdigotos sangrentosé muito exagerada, como se menosprezasse a capacidade do público perceber issode uma forma mais sutil. Parece que o diretor esqueceu que o público é o mesmoque conseguiu se sensibilizar com as expressões faciais de Cesar (que, se fossereal, ganharia o Oscar de melhor ator) e dos outros macacos.

Em suma um bom filme que merece ser visto mesmo para quem nunca viunenhum dos filme da série.

RiseOf The Planet Of The Apes - Teaser Site

A Fantástica Literatura Queer – Volume Vermelho

2011-08-22T22:03:00.001-03:00

Fantástica Literatura Queer – Volume Vermelho

Organizadores: Rober Pinheiro, Cristina Lasaitis

Autores: Alliah, Camila Fernandes, Cesar Sinicio Marques, Rogério Paulo Vieira, Mônica Malheiros, Laura Valença Guerra, Cristina Lasaitis. Prefácio: Luiz Mott.

Editora: Tarja Editorial

Ano: 2011

176 páginas

Sinopse: Coletânea de contos tendo por diretriz a diversidade tanto de estilos, gêneros (fantasia, horror e ficção científica) e sexualidade.

Rober Pinheiro e Cristina Lasaitis quando se lançaram nesta empreitada propuseram um trabalho sério, onde o quesito principal deveria ser a qualidade dos textos. Limitaram um contorno onde a diversidade sexual deveria estar em pauta, como tema ou pelo menos cenário. Não restringiram a participação dos autores ao meio LGTB, mas colocaram limitantes no sentido de excluir qualquer texto com manifestação de homofobia ou de sexismo.

O resultado tanto da quantidade de textos participantes (que demandou uma maratona de leitura dos organizadores), que acabou gerando dois volumes (este, vermelho e outro, laranja) como da qualidade (que pude observar neste volume) foram surpreendentes.

Tanto a capa (fotografia de Katrina Brown) como o projeto gráfico (de Richard Diegues) foram primorosos.

Cada um dos contos é finalizado com um comentário do autor ou de um dos organizadores onde se contam suas motivações na feitura do texto. Isso dá algumas informações extras que permitem ao leitor sentir um pouco quem é aquela pessoa que escreveu aquele conto.

Fechando o volume há uma pequena biografia de cada um.

Uma grande sacada a é a ausência de índice.

Morgana Menphis contra a Irmandade Gravibramânica - Alliah

De longe o texto mais divertido da coletânea. Morgana Mephis é uma cantora pop que entra numa batalha contra uma tentativa de genocídio de uma raça alienígena que optou por adquirir de forma artificial sua sexualidade, inexistente no seu planeta de origem. A autora optou por levar tudo ao extremo, tanto a diversidade sexual como as reações homofóbicas em especial as pautadas em convicções religiosas ou políticas. Isso torna o conto extremamente movimentado e, em alguns momentos, carregados de um humor cáustico. Tanto Morgana como sua companheira Amadahy são duas heroínas excelentes. O conto da vontade de ler mais coisas da autora, em especial se tiverem pelo menos uma das duas em ação.

É foda existir – Camila Fernandes

Num texto belíssimo, uma pessoa conta seu amor por outra. Tanto o gênero como a orientação sexual delas vão surgindo lentamente e o desenrolar do final também. Esta forma poética de narrar é o grande destaque do conto.

Eu tenho um disco voador na garagem – Cesar Sinício Marques

Este é um conto que trata da descoberta da homossexualidade por dois jovens, que tem que lidar com as próprias incertezas. Tão imponderáveis quanto à possibilidade da existência ou não de vida em outro planeta. Perfeito, desde o título.

Alternativa A – Rogério Paulo Vieira

Diante de um desastre, a comandante de uma nave tem que tomar uma decisão. Optará por uma decisão racional esquecendo seus sentimentos? O que é uma decisão “racional”? O conto discute a racionalização do ato de esconder a orientação sexual em função da sociedade.

Distúrbia – Monica Malheiros

Um jogador perde algo muito importante em um jogo. Um conto que mistura horror com erotismo e coloca a questão das relações onde há submissão. Quem realmente está no controle?

Eros – Laura Valência Guerra

Um jovem às voltas com sua orientação sexual recebe a visita de um anjo. O conto procura deslindar os meandros da mente em dúvida do jovem, o anjo simbolizando a sua redenção diante de si mesmo. Muito bom!

Sal e Fogo – Cristina Lasaitis

A relação tumultuda de amor e ódio entre duas irmãs. O conflito entre as duas tem como panorama um conflito maior entre o Deus e a Deusa. Entre o socialmente aceito e o comportamento incestuoso das duas. E finalmente, entre o sagrado e o profano, em uma falsa dicotomia. Prosa poética de primeira, mesmo quando a protagonista-narradora despeja seu ódio verborragicamente.

Cursed City - Horror e mistério numa cidade do Velho Oeste

2011-08-19T08:34:00.002-03:00

Cursed City

Onde as almas não têm valor

Autores: M. D. Amado (org.), Alfer Medeiros, Ghad Arddhu, Carolina Mancini, Cirilo S. Lemos, André Bozzetto Jr., Alliah, Georgette Silen, Verônica Freitas, Tânia Souza, Romeu Martins, Valentina Silva Ferreira, Jota Marques, Ana Cristina Rodrigues, Chico Pascoal, Davi M. Gonzales, Yvis Tomazini, Lucas Rocha, Zenon. Prefácio: Adriano Siqueira.

Editora: Estronho

Ano: 2011

236 páginas

Sinopse: A partir de um cenário previamente escolhido e de uma temática que mistura western com terror e horror, vários autores atenderam ao desafio proposto por M. D. Amado. Cursed City, a outrora próspera Golden Valley, é uma cidade onde até o mais valente dos pistoleiros teme sair a noite, pois enfrentará a morte certa e cruel. São sugeridos alguns personagens, como Billy Monstrengo, o dono do Saloon e o apache Hodoken e fixado um período: entre 1845 e 1870.

Impressão geral:

Por reunir autores em vários momentos de suas carreiras, alguns iniciantes outros bem experientes, o resultado é um pouco irregular. Todavia alguns autores iniciantes tiveram boas sacadas e souberam desenvolver bem suas ideias.

Merece destaque a capa (furada “à bala”) e os cartazes de “procura-se” que identificam os autores.

Vamos dar uma olhada em cada um dos contos, procurando ser sincero sem desestimular os autores novatos, já que todos têm o mérito de aceitar um desafio desta monta e se posicionaram na rua principal ao entardecer para um duelo com a crítica.

O gigante, a curandeira e a lutadora de Kung-Fu - Alfer Medeiros

O pensamento que parece ter norteado Alfer Medeiros foi: “já que é pra misturar, então que se misture!” E até que a salada mista fluiu bem!

Oricvolver - Ghad Arddhu

Por outro lado, este conto tem alguns problemas de fluidez. O texto parece truncado e fragmentado. Alguns trechos podem melhorar se for dada a devida atenção à pontuação. Outros precisam de uma revisão mais refinada. Sugiro a Ghad Arddu uma releitura tentando se por no lugar do leitor. Ou talvez pedir a um leitor beta, com sinceridade suficiente para apontar falhas de forma objetiva.

Número 37 - Carolina Mancini

Uma mulher caçadora de recompensas chega à cidade. Enfrentará mais do que algum fora da lei. Uma personagem feminina num universo masculino que chama a atenção dos homens de Cursed City, habituados a vê-las como prostitutas ou vítimas. Uma supresa os aguardará... e também aos leitores

Por um punhado de almas - Cirilo S. Lemos

Este conto retrata muito bem o espírito que norteou a coletânea. Uma boa mistura dos gêneros, desde o título. Excelente!

A balada do coyote - André Bozzetto Jr.

Um pistoleiro famoso é contratado para enfrentar um bando. Quando ele chega mais parece um músico covarde que alguém capaz de fazer mal a uma mosca. O que destaca o conto são suas referencias anacrônicas a músicas dos anos 70, cantadas pelo pretenso pistoleiro.

Just like Jesse James – Alliah

Outra mulher enfrentando um mundo masculino. Final digno de uma boa história de terror.

A mão esquerda da morte - Georgette Silen

Este conto parte de uma boa ideia, porém não totalmente aproveitada. A autora optou por trazer elementos do steampunk, entre eles uma arma poderosa, que acaba ofuscando justamente a mão esquerda da morte, que, no fundo, revela ter um poder pífio. A mão esquerda da morte deveria ser a estrela e não coadjuvante. Apesar deste defeito, o conto tem um bom desenvolvimento e diverte.

Deixe-me entrar - Verônica Freitas

Uma moça abandonada à própria sorte busca sua vingança. Uma boa história de terror.

Demônios da escuridão - Tânia Souza

Outra bem construída história de vingança.

Domingo, sangrento domingo - Romeu Martins

Uma criatura aprisionada busca seu caçador. O autor busca contar isto de forma original, revertendo algumas expectativas.

Nem sempre a fé te salvará - M. D. Amado

“Quanto mais eu rezo, mais assombração aparece”. Um bom enredo.

Sally - Valentina Silva Ferreira

A autora é portuguesa e seu texto ás vezes causa a impressão de que é formal demais, sobretudo nos diálogos. O conto tem uma boa premissa e se desenvolve bem.

As desventuras do pequeno Roy - Jota Marques

Roy é um menino que sonha ser um pistoleiro, com o intuito de minimizar o trabalho de sua mãe no saloon. Mas algo está prestes a acontecer. A história tem um bom desenvolvimento e, principalmente um bom final.

Aquele que vendia vidas - Ana Cristina Rodrigues

Um mercador de escravos chega a Cursed City e é passado para trás por um rancheiro. Buscará vingança. Um texto bem escrito.

Duas lendas - Chico Pascoal

Um juiz enforcador chega a Cursed City. É preciso arrumar um “culpado” para que haja pelo menos um enforcamento. A história está bem escrita, mas com um pequeno deslize do autor. Ele nomeia um dos personagens como “o homem mais rico da cidade” e repete este epíteto toda vez que este personagem aparece, sublinhando em itálico. Seria mais interessante dar um nome, ou um cargo ou ambos e ir alternando. Temos um estereótipo (um dos vilões é o homem mais rico da cidade) e não precisamos sublinhar isso. O texto merecia um revisão para contornar este deslize, caso o conto venha a ser publicado novamente.

Ainda dói? - Davi M. Gonzales

Um homem com dor de dentes encontra alguém que se dispõe a arrancá-lo. O dentista improvisado conta histórias macabras para distrair o “cliente” enquanto prossegue com o “tratamento” dentário.

Spoiler:

A história é boa, mas convém levantar um ponto. O enredo está baseado em alienígenas. Tudo bem, porém os envolvidos, supostamente cowboys iletrados, usam o termo alienígena e tratam do tema como se isso fosse parte pelo menos do seu contexto imaginário, o que quebra verossimilhança (H. G. Wells colocará os alienígenas na imaginação popular apenas em 1898). E o autor perde a chance de tornar a história mais interessante: os cowboys não sabem o que são alienígenas, mas o leitor sabe. Em vez de usar a palavra alienígenas, por que não usar descrições toscas que levem o leitor a deduzir isto?

Só o dinheiro dos mortos - Yvis Tomazini

Um roubo a um banco. Normal, não fosse em Cursed City. Bom texto com algumas ideias interessantes. O final é um pouco atropelado. Poderia ser um pouquinho mais fluido.

O fantasma de Fraklin Stuart - Lucas Rocha

Um fantasma atormenta seu algoz. Bem escrita.

Descanse em paz - Zenon

Um homem desmemoriado chega a Cursed City. Coisas extraordinárias estão em seu passado. Uma bem conduzida história de mistério. O final surpresa valoriza o texto.

Sombras - Marcel Breton

Encerrando a coletânea, este conto se propõe a, justamente, dar um final para o livro, se bem que aberto. O apache Hodoken, em sua velhice, conta um episódio que dá uma explicação para pelo menos alguns dos fenômenos que ocorreram na cidade amaldiçoada.

Um bom texto para fechar a coletânea. Serviu também para dar mais profundidade a Hodoken, arredondando o personagem.

O conto está em primeira pessoa, e dito de forma a denunciar a pouca familiaridade do índio com o idioma, porém está bem escrito demais para alguém nestas condições. Esta é a única falha, que poderia ser contornada com o índio falando com alguém que reproduz suas palavras de forma mais organizada ou o índio se revelando como alguém mais letrado do que fazia as pessoas suporem.

Capitão América – O Primeiro Vingador

2011-08-07T18:49:00.004-03:00

Título Original: Captain America: The First Avenger (2011)

Diretor: Joe Johnston

Roteiro: Christopher Markus, Stephen McFeely

Baseado nos Quadrinos de Joe Simon e Jack Kirby

Produção: EUA

Elenco: Chris Evans, Hayley Atwell, Sebastian Stan, Tommy Lee Jones, Hugo Weaving, Dominic Cooper , Richard Armitage, Stanley Tucci, Samuel L. Jackson, Toby Jones

Sinopse: Durante a segunda guerra, o jovem Steve Rogers deseja se alistar, porém é fisicamente incapaz. Um cientista envolvido com um programa de desenvolvimento de uma raça de supersoldados, vê uma oportunidade de testar sua droga. Rogers seria o primeiro de uma série, porém o cientista é assassinado, o programa é abortado e Rogers é colocado em segundo plano. As coisas mudam quando seu pelotão de origem é aprisionado. Rogers assume então a identidade do Capitão América.

Esse basicamente é o mesmo enredo recontado inúmeras vezes nas HQs da Marvel desde o surgimento do herói em 1941, como parte do esforço de guerra Norte Americano. Há algumas coisas a se observar: o discurso da raça de supersoldados emula o discurso nazista. O Capitão América segue o modelo do herói americano típico, com algumas de suas características amplificadas devido ao conflito: patriotismo exagerado e cego e resolve tudo praticamente sozinho (se bem que neste filme ele monta uma equipe de comandos "politicamente correta" onde inclui um negro e até um improvável japonês, dado o contexto da guerra). Para poder curtir o filme, estes fatos tem que ser ignorados, pelo menos até o final dos créditos.

Quando eu lia as HQs da Marvel nos anos 60, eu não gostava muito do Capitão América justamente pelos pontos apresentados. Eu o chamava de Capitão Reacionário. Continuo achando isso, embora tenha gostado do filme.

O enredo é o esperado, já que o filme foi feito para não desapontar os fãs. O ator que interpreta Rogers/Capitão América o faz de forma caricata, tornando bastante divertidas as situações do jovem soldado Rogers e as inseguranças pessoais do Capitão América.

Um ponto a observar é a estética retrofuturista, que poderia colocar o filme como “dieselpunk”, com artefatos desenvolvidos pelos nazistas que agregam muito mais tecnologia do que realmente existia na época. Às vezes tem-se a impressão que estamos assistindo uma longa propaganda de brinquedos, que certamente serão disponibilizados para compra em breve.

O título por outro lado remete ao próximo filme: Os Vingadores. O objetivo foi apenas contextualizar o Capitão América dentro da realidade dos Vingadores.

Em resumo: se você gosta um do Capitão América, vá ver o filme. Se gosta de HQs em especial da Marvel, também. Mas é bom estar atento para dar algum "desconto" para as patriotadas e estereótipos. Um filme mediano.

Fruto Proibido: Degustação de Sombras e Sonhos

2011-07-20T08:27:00.004-03:00

Lilith - imagem medieval

Fruto Proibido

Tenho diante de mim uma maçã. Vermelha e cheirosa. Apetitosa.

Neste preciso momento eu tenho que decidir se a mordo ou não. Grande bosta, você dirá.

Talvez se eu lhe contar a história do porquê de minhas dúvidas, você me questione menos ou resolva me virar as costas de vez.

Antes que você me julgue, confesso que sou ateu, ou era até uma semana atrás, quando meu avô morreu.

Não. Não! Não é o medo da morte ou a emoção da ida de um ente querido que me fez mudar minhas convicções. Foi por algo que aconteceu dois dias antes de ele morrer e tem a ver com esta maçã...

Fui o dia em que Angélica, a garota por quem estou apaixonado, foi estudar matemática comigo, lá em casa. Ser o cara que mais entende de matemática no terceiro ano tem lá suas vantagens.

Mas naquele dia meu "estudo" foi interrompido. Minha mãe chamou-me discretamente e pediu para eu dispensá-la. Meu avô estava mal. As crises morre-não-morre do velho estavam me enchendo o saco. Porém era sempre a mim que ele chamava, no momento em que sentia a presença da Morte.

Mais uma vez o caminho da sedução da moça dos cabelos ruivos havia sido interrompido por um velho que devia ter ido em paz há muito.

Mas ele gostava de mim, e eu dele, de certa forma. E já estava começando a ficar habituado com este morre-não-morre do velho. Mas aquele dia estava fadado a ser diferente e não foi porque ele acabou morrendo de vez alguns dias depois. Começou pela maneira como ele me recebeu.

Mal eu entrei no seu quarto e fechei a porta, ele levantou-se da cama de um salto como nunca estivesse estado doente. E a pergunta que ele me fez logo em seguida foi mais atordoante:

— E então? Aposto que você ainda não conseguiu transar com a garota, não é?

Gaguejei, mais pelo inusitado da pergunta do que pelo embaraço:

— N-n-não.

— Ah! Como eu já sabia. Você e Angélica são ingênuos. Demais. Como seus ancestrais de cinco mil anos! Ela é bonita, atraente e não se dá conta disso. E você fica todo cheio de melindres pra se aproximar dela.

— ?

— E tem mais outra garota que desperta seu interesse, Lilian. Ela é um arraso. Muito bonita e senhora de sua beleza. Sedutora. Se veste provocantemente e parece se divertir em plantar esperanças na cabeça de todos os rapazes sem nunca lhes realizar as fantasias.

— Como você sabe disso tudo?

— A palavra é essa. Tudo. Eu sei de tudo. Sei por exemplo que você ontem cabulou aula para ir ao cinema. E você tinha razão: o filme era bom e as aulas eram péssimas.

Ele contou outros fatos de minha vida em detalhes, desde minha infância, cobrindo pequenos delitos que julgava serem só de meu conhecimento. Mas não foram só fatos. Foram também pensamentos íntimos, dúvidas, certezas, fantasias. Olhei para ele com uma cara que denunciava um misto de admiração, espanto e dúvida, e antes que eu lhe perguntasse qualquer coisa, ele me respondeu:

— Eu sou Deus.

Gargalhei.

— Deus?

— Me esqueci. Minha forma humana tem limitações. Velhos são esquecidos. Esqueci que você é ateu. Então, quer que eu prove? O que você quer que eu faça? Algo do nada?

Com um gesto de mão fez surgir diante de mim uma maçã. Esta maçã. Ela

ficou flutuando no ar diante de mim, girando. Eu olhava incrédulo.

— Pegue-a.

Com alguma hesitação, peguei. Sólida.

— Ainda não acredita? Faz parte. Só Adão não manifestou descrença, por que ele não tinha com que me comparar, mas depois dele, todos os homens, até os com muita fé, até Buda, Krishina e Cristo, em algum momento duvidaram de mim.

Continuava incrédulo e perguntei:

— Por que então você escolheu este velho que aqui está?

— Seria melhor um moço? Uma mulher? Um quarentão? Uma criança?

Diante de mim passou por todas as transformações, voltando por fim a ser meu avô.

Deus ou não, ele era um ser extraordinário. E talvez perigoso. Mil hipóteses passaram pela minha mente: alienígena, demônio, mago, um simples hipnotizador, eu ter enlouquecido ou até ele ser mesmo Deus. Como se estivesse lendo meus pensamentos ele os interrompeu:

— Não sou um demônio, nem isto tudo é um truque. Sou mesmo Deus. Você terá agora que fazer um salto de fé e não farei mais nenhuma demonstração. Não espero que acredite em mim de pronto. A fé sem questionamentos gera intolerância e disto estou farto.

Gostei destas palavras, mas ainda duvidava (e duvido) de ser ele mesmo Deus. E, mesmo que ele fosse, ainda havia mais uma pergunta a ser feita:

— Por que eu?

Meu avô (Deus?) sorriu:

— Você é um novo Adão.

— Novo Adão?

A Criação de Adão - Michelangelo

— Esperei cinco mil anos até que este momento chegasse para corrigir um erro.

— Mas Deus não erra...

— Sim... e não. Eu escolhi o caminho do erro para evoluir. Criei a incerteza. Um lugar escuro onde jogo meus dados e não vejo o resultado. Dentro desta incerteza, criei o Homem. E eu esperava que Adão realmente comesse aquele fruto. Me desobedecendo mesmo. Mas as coisas não saíram como eu queria (e isso foi bom, pois foi fruto da Incerteza). Lilith, a mulher que criei antes de Adão e Eva, tinha como missão seduzir Adão e precipitou tudo, fazendo que Adão comesse o fruto verde.

— Por que esperava que ele desobedecesse?

— Na desobediência, o Homem descobriria seu caminho.

— Explique melhor este história do fruto verde e Lilith.

— Criei Lilith para seduzir Adão, e Eva para ser sua companheira. Lilith veio antes dos dois, feita de barro como Adão. Uma Mulher belíssima. Confiei-lhe os segredos de meus planos e dei-lhe a missão. Só que eu errei a mão na paixão ao criá-la.

Paraíso Perdido - Salvador Dali

"Lilith apaixonou-se por Adão e queria tomar o lugar de Eva. Não aceitou que eu criasse um homem só para ela.

"Em Adão e Eva errei a mão na malícia. Eles eram inocentes demais. Lilith percebeu isso, tentou Eva e fê-la tentar Adão. O fruto ainda estava verde. O Conhecimento do homem nasceu imperfeito. Arte, religião e ciência ficaram unidos apenas por tênues vínculos.

"E agora tenho que corrigir isso. Aqui está diante de você o fruto da ciência do bem e do mal. Dentro de 15 dias estará maduro e você poderá comê-lo. Ou não. Pode comê-lo agora, nunca comê-lo, comê-lo podre, ou na hora certa. Cada uma destas ações trará um benefício e um malefício para a Humanidade. Minha ordem é comê-lo maduro."

Olhei atônito para a maçã, pensando em tudo que ele me disse. Após alguns segundos perguntei:

— Por acaso Angélica é a Eva destes tempos? E Lilian é Lilith, não é?

— Perfeita dedução, meu caro Adão (creio que posso chamá-lo assim). Creio que você já sabe tudo o que precisa saber. Assumirei o papel de avô doente e morrerei daqui a dois dias.

De fato isto aconteceu, e eu estou aqui ainda com o Fruto da Ciência, do Bem e do Mal, verde (a aparência de fruta madura é apenas uma ilusão), com a possibilidade de executar qualquer uma das ações. E com a questão da desobediência na minha cabeça. Preciso de um conselho seu. Depois de tudo o que você ouviu, que devo fazer, Lilian?

Este conto faz parte do livro Sombras e Sonhos, publicado pela Balão Editorial.

Sombras e Sonhos - presenteie um amigo

2011-07-18T23:43:00.001-03:00

No dia 20/07, Dia do Amigo, presenteie um amigo com um livro de um autor nacional.

Sombras e Sonhos

estará com desconto de 25% no site da Balão Editorial.

Dia 20/07, dê um livro nacional de presente

2011-07-10T08:00:00.001-03:00

Ou sempre que tiver vontade

de presentear alguém!

Importante iniciativa do colega de letras, Ademir Pascale, convida autores e editores a participarem do projeto, oferecendo descontos em suas publicações neste dia.

Aos leitores fica a sugestão de presentearem amigos e parentes com livros de autores nacionais, não só agora, mas sempre que possível.

Os Mistérios do Mundo Negro

2011-07-06T16:03:00.000-03:00

Os Mistérios do Mundo Negro

Autor: Miguel Carqueija e Gabriel Coelho

Editora: Hiperespaço (amadora)

Ano: 2011

40 páginas

Sinopse: A esposa de Bucler Elizondo está tendo pesadelos com um cão negro e busca Alice Chantecler para que a ajude. Alice é uma vidente e percebe que há algo mais que um sonho atormentando aquela mulher.

Miguel e Gabriel retomam a personagem que já havia sido heroína em “As Luzes de Alice” e mais uma vez enfrentará as forças do mal, na mesma estação espacial onde ocorreram os acontecimentos narrados na primeira noveleta.

O enredo é típico de mistério, descoberta e enfrentamento, que tanto agrada Carqueija. O texto é trabalhado misturando o sobrenatural com o tecnológico. Apesar o enredo se passar numa estação espacial, os antagonistas são vistos como algo sobrenatural e não se busca nenhuma explicação científica para os fatos. Isso é aceito por todos, mesmo aqueles que menosprezam o trabalho da vidente Alice, primeiro porque não há tempo hábil para pesquisar coisa alguma e, segundo, porque a administração da estação quer se livrar dos problemas sem que se investigue muito. Há algo sendo escondido, o que dá o tom pra manter o interesse na leitura e para continuações. Por outro lado, Alice se contenta em enfrentar o mal sem se preocupar com explicações outras, apenas baseada no que sente através de sua vidência.

Um outro aspecto a se ressaltar é que o horror coexiste com o humor, que costuma aparecer em alguns dos textos de Carqueija.

Carqueija e Gabriel continuam a ser amarrados pelo tamanho do da narrativa. O enredo proposto pedia um pouco mais de desenvolvimento, ainda que dirigido ao público mais jovem. Isso frusta um pouco o leitor ávido por leitura.

Sugiro aos autores: se houver uma boa resposta, pensem em ampliar um pouco mais o enredo, nas próximas continuações, se houver. Trabalhem o ambiente, dêem mais profundidade aos personagens e desenvolvam mais a trama. Afinal, uma estação colocada no espaço, com algum segredo oculto, que flerta com mas forças do mal é uma ideia muito boa, que com certeza dá pano pra muita manga.

O texto continua fluído e agradável de ler, mas nota-se que é mais rápido e mais próximo de uma HQ. Essa aceleração talvez se deva à presença de Gabriel Coelho, pois foi no ritmo que notei a principal diferença entre os dois textos.

Para obter o livro, clique aqui.

Game Genie – Série de TV no Youtube

2011-07-02T13:29:00.036-03:00

Game Genie

Um maneira original de contar uma história

Gênero: Humor

Ano: 2011

Canal do Youtube: The Game Station

Elenco: HuskyStarcraft, thewarpzone, presshearttocontinue, laynepavoggi, vinvlog, thegamestation

Diretor: Layne Pavoggi

Produtor: Channing Sargent

Autor: Michael Schroeder

O sonho de todo jogar de videogame é chegar ao final de qualquer jogo. Truques eram publicados em revistas e até produtos voltados para quebrar as barreiras, dando munição extra, quebrando barreiras de níveis, até vida infinta aos jogadores. Um dos produtos era o Game Genie, para NES.

Comercial do Game Genie

Em junho deste ano, surgiu no canal The Game Station, uma série, criada por Michael Schroeder, aproveitando o mote do Gênio.

O ser sobrenatural pode dar o que a pessoa desejar, só que o que fornece são poderes relativos ao videogame, transferidos para o mundo real. Por exemplo, a primeira pessoa que o encontra o Genio, pede “salvar em qualquer ponto” e usa isso para corrigir erros (salva um instante antes de fazer uma ação e se, ao executá-la, algo der errado ele retorna ao ponto de partida e refaz a ação). Para mim, é uma escolha inteligente, desde que bem usada.

Interessante é a maneira como o Gênio é chamado. O NES e o Super NES são jogos com cartuchos de memória e, quando ocorria um mal contato, costumava-se sobrar o cartucho é isto que faz o genio surgir.

Soprando-se o cartucho, o Gênio aparece

Ainda que as histórias sigam o velho padrão do gênio, que fornece tudo ao pé da letra e nem sempre o que obtemos é algo que realmente desejamos, a inovação fica pelo uso da linguagem dos games para criar humor.

A série é postada todas as terças feiras e é composta de cinco episódios. O último está prometido para o próximo dia 5 de julho.

Em 05 de Julho de 2011, o próximo Episódio

Por enquanto, curta aqui o primeiro episódio.

Primeiro Episódio

Os outros, obtenha aqui.

Meia Noite em Paris - cinema fantástico à Woody Allen

2011-06-27T09:28:00.002-03:00

Meia Noite em Paris

Título original: Midnight in Paris

Direção & Roteiro: Woody Allen

Elenco: Owen Wilson, Marion Cotillard, Rachel McAdams, Adrien Brody

Produção: Espanha / EUA

94 min.

Sinopse: Roteirista americano, Gil, deseja ser escritor e, ao contrário de sua noiva, Inez, com quem vai se casar em breve, ama Paris. O casal está na cidade de passagem acompanhando os pais da noiva e lá encontram um velho conhecido de Inez, Paul e sua esposa, Carol. Paul é pedante e desagradável mas Inez insiste em acompanhá-lo. Isso acaba afastanto Gil dos encontros. E uma noite, andando sozinho por Paris, se vê transportado para os anos 20.

Woody Allen não está entre meus cineastas favoritos porque raramente se afasta de falar de si mesmo, fazendo psicanálise em público, o que acaba aborrecendo de se ver sempre a mesma história. E o pior, ele gosta de atuar em seus filmes e ele não tem uma cara lá muito apresentável.

Após 15 anos sem eu ter visto um filme dele, levando em consideração que ele não atua e utilizando-se de uma temática fantástica, acabei sendo tentado a ver Meia Noite em Paris. E realmente foi uma boa surpresa.

É certo que os elementos maneiristas de Woody Allen estão lá. Gil é uma caricatura de Woody: um roteirista de cinema, que faz comédias, que quer ser escritor, saindo da arte popular e indo para mainstream. Também o relacionamento nada harmônico de Gil com sua futura esposa já foi visto em outro lugar.

Isso tudo é apagado quando o personagem viaja pelo tempo. Todas as noites, exatamente à meia noite, ele é recolhido por um carro dos anos 20 e levado para esta época, onde encontra com personalidades que então viviam em Paris: Picasso, Hemingway, Scott e Zelda Fitzgerald, T. S. Elliot, Salvador Dalí, Buñel, Gertrude Stein e muitos outros, muito bem caracterizados.

Salvador Dalí é um dos personagens

Apesar destes personagens históricos serem conhecidos apenas por uma parte do público, eles são mostrados como personagens e as referências para contextualizá-los são dadas por Gil como um fã admirado, de tal forma que mesmo quem não os conheça se encante com o que está acontecendo.

Atenção: spoiler!

Em um determinado momento, Gil resolve mostrar seus originais, inicialmente para Hemingway, que se recusa a lê-los, e a conselho dele, os mostra para Gertrude Stein. Ele ouve, não só deles, mas de vários outros artistas, conselhos sobre o processo criativo e sua ligação com a vida e, também, com a morte. Woody Allen parece se perguntar: o que Hemingay (por exemplo) diria pra mim se eu lhe perguntasse sobre a arte de escrever?

As respostas dadas por cada um deles são verdadeiras lições para quem deseja ser escritor. Gil aceita algumas e descarta outras, mas todas são muito interessantes.

Outro ponto importante é discussão a sobre aceitação ou fuga da realidade, que é sem dúvida o mote principal do filme. Fugir para o passado, ainda que se encontre com os expoentes da época, é uma solução? Vale a pena seguir em frente num caminho seguro mas sem emoções, ou optar por viver “uma vida louca”? Os escritores escolhidos viveram uma vida louca e emocionante, porém isto é contrastado com o sofrimento intenso que acompanha esta forma de viver, na tentativa de suicídio de Zelda Fritzgerald, na fuga de Hemingway para África e nos relacionamentos tumultuados de Adriana, que foi amante de vários artistas da época.

Allen parece inclinado a rejeitar a vida segura, pois o personagem que representa esta vida é Inez , ele a caracteriza de tal forma a não termos nenhuma simpatia por ela (este é outro dos maneirismo de Allen: em alguns filmes o personagem principal está envolvido com alguma mulher detestável).

Inez representa a vida segura, mas medíocre.

Do outro lado está Adriana, onde o diretor faz o contrário: quer que tenhamos simpatia por ela, ainda que, para alguns, viole alguns códigos de conduta, sobretudo em relação ao conceito de “fidelidade”.

Allen contrapõe Adriana a Inez, que representa a vida emocionante, mas incerta

A verdadeira posição de Allen, contudo é um terceiro caminho, que aparecerá no final do filme, consistente e coerente com o personagem Gil.

Um bom filme.

Trailler

Scott Pilgrim - saga completa e filme

2011-06-11T23:49:00.003-03:00

Scott Pilgrim contra o mundo

(saga completa 3 volumes no Brasil, 6 volumes no Canadá)

Autor: Brian Lee O’Malley

Titulo Original:

Volume 1 no Brasil

Scott Pilgrim´s Precious litle life – vol 1

Scott Pilgrim’s VS. The world – vol 2

Ano: 2010 Brasil

2004 Canadá

Volume 2 no Brasil

Scott Pilgrim & the infinite sadness – vol 3

Scott Pilgrim gets it together – vol 4

Ano: 2010 Brasil

2004 Canadá

Volume 3 no Brasil

Scott Pilgrim VS the Universe – vol 5

Scott Pilgrim finest hour – vol 6

Ano: 2011 Brasil

2005 Canadá

Editora: Companhia das Letras

Filme: Scott Pilgrim contra o Mundo

Título original: Scott Pillgrim vs. The World

Roteiro e Direção: Edgar Wright baseado na HQ de Brian Lee O’Malley

Elenco: Michael Cera, Mary Elizabeth Winstead, Kieran Culkin, Chris Evans.

Duração: 112 min

Ano: 2010

Sinopse: Scott Pilgrim, um rapaz comum de 23 anos, apaixona-se por Ramona. Tudo seria tranqüilo se ela não tivesse sete ex-namorados do mal, que ele terá que vencer se quiser continuar com a moça.

O mote já mostra a influência mais marcante de Scott Pilgrim: a cultura do vídeo game. Para atingir um objetivo, Scott terá que passar por várias fases em dificuldade crescente até o confronto final, que como não poderia deixar de ser, é um vilão superpoderoso.

A outra influência marcante é no traço, que lembra muito o estilo mangá.

E a terceira influência é rock. Scott faz parte de uma banda medíocre, a Sex Bob-Omb, que quer “explodir para o mundo”. Só que sua música é sofrível (tanto para quem ouve como para quem toca), o que torna o esforço de Scott patético. Quase todas as cenas em que aparece a banda são muito engraçadas.

A trama esta centrada no confronto que é uma metáfora para o processo de amadurecimento de Scott. Ele começa o mangá namorando uma menina de 17 anos, Knives Chao, após ter tido uma decepção amorosa com Envy. Ao ver Ramona, se apaixona por ela instantaneamente, mas não sabe o que fazer com Knives. Scott meterá os pés pelas mãos inúmeras vezes, conseguindo magoar todas as garotas que passam pela sua frente.

Seria uma simples história de garoto-vive-experiência-sexual-que-o-torna-um-homem, se não fosse a maneira como é contada. Em Scott Pilgrim, o universo dos videogames é mais que um recurso cenográfico: ele é usado para construir metáforas para explicar comportamentos e sentimentos dos personagens envolvidos. Eles passam por portais que o levam a outros pontos da cidade de Toronto ou a universos paralelos com muita naturalidade, ao acumularem “pontos” ganham armas e até “vida extra” e os inimigos derrotados viram moeda, como em Mário e outros jogos, tudo isto para mostrar que Scott, ao avançar etapas, está indo ao seu amadurecimento, se tornando um ser humano mais completo, conseguindo enxergar seus erros e tentando corrigi-los.

Quem auxilia Scott no processo, como um “mestre palpiteiro”, tanto em truques para vencer a luta, como nos seus relacionamentos, é Wallace, companheiro de quarto de Scott. Um detalhe (e é apenas um detalhe, no contexto da trama): Wallace é homossexual. Isso é encarado com naturalidade por todos os personagens. O autor o colocou como tal não para causar polêmica ou erguer uma bandeira a favor ou contra esta orientação sexual. Wallace é homossexual porque simplesmente existem homossexuais no mundo. Scott é heterossexual, embora conviva com ele, dividindo o apartamento e até a cama (apenas para dormir) e só se incomoda com o comportamento do amigo quando tem que ficar fora de casa para que Wallace possa trazer seus casos.

Cada ex-namorado representa um aspecto da personalidade de Scott que deve ser derrotado. Após derrota do último, percebemos metaforicamente a recuperação da auto-estima do personagem.

O Filme

Adaptar HQ é bastante difícil e costuma dar resultados medíocres. Isso não acontece aqui porque Edgar Wright fez um excelente trabalho. Fundiu cenas, cortou outras e modificou várias, sem que a história perdesse sua essência e, em alguns aspectos, soube se valer da linguagem cinematográfica para dar algo mais aos quadrinhos: a ação! As HQs são feitas de cenas estáticas que procuram insinuar movimento. O filme procura ampliar e dar vida a estes movimentos.

Por isso, filme vai agradar tanto quem leu como quem não leu a HQ, desde que não se espere uma transcrição excessivamente fiel.

Selva Brasil

2011-05-31T23:11:00.004-03:00

Selva Brasil

Autor: Roberto de Sousa (ou seria Souza?) Causo

Editora: Draco

Ano: 2010

112 páginas

Sinopse: Numa realidade alternativa, no ano de 1993, um grupo de soldados brasileiros na selva amazônica enfrenta não só o guerrilheiros do outro lado. Jânio Quadros havia invadido as Guianas nos anos 60 e entrou numa guerra de desgaste. A luta perdera o sentido.

Roberto Causo brinca com a história alternativa, pinçando um evento dentro de uma luta imaginária, mas plausível. O megalomaníaco Janio Quadros decide invadir as Guianas e acaba mudando todo o perfil geopolítico da América Latina.

O autor mostra esta realidade a partir do depoimento de um personagem que tem o mesmo nome, como se fosse seu espelho. De uma forma inteligente sente-se na história que o Causo alternativo tenta dialogar com o Causo desta realidade, especulando sobre a vida de seu “duplo”.

Quem conhece o Causo dificilmente o imaginaria segurando uma arma e atirando em alguém. Mas será que, se estes “fatos” realmente se configurassem, a história não seria outra? Do mesmo modo, o Brasil, tradicionalmente não belicoso, entraria numa guerra de desgaste contra seus vizinhos?

E o principal questionamento do livro: onde está a maior violência? Numa guerra na selva ou o dia a dia violento que vivemos? Realmente soa irônico quando o duplo do Causo diz invejar o mundo “pacífico” de nossa realidade.

A narração centra-se em alguém que está no meio do conflito e tem uma visão fragmentária do que está acontecendo, em vez de se optar por um narrador onisciente que poderia nos mostrar todo o contexto histórico e político. Isso dá uma dimensão mais humana ao relato, pois sentimos um pouco da realidade vivida pelo personagem narrador.

Todavia sentimos que história poderia ser ampliada e abarcar todo o contexto alternativo. Isso talvez ainda possa ser feito, se Causo optar por criar mais contos, noveletas ou romances no mesmo universo, aprofundando-se nesta outra realidade.

Um livro para nos fazer pensar.

Dia da Toalha – Dia do Orgulho Nerd

2011-05-25T01:08:00.003-03:00

Hoje é um dia especial para os nerds de um modo geral e para os fãs de Mochileiros das Galáxias em especial.

É porque, em todo o mundo ocorre uma dupla comemoração: o Dia do Orgulho Nerd e o Dia da Toalha.

O Dia do Orgulho Nerd marca a estréia mundial do filme Guerra nas Estrelas, que ocorreu em 25 de maio de 1977. Este filme inaugurou não só uma nova fase nos filmes de fantasia como exacerbou um comportamento que antes só algumas pessoas “desajustadas” tinham: o do fã que quer saber tudo sobre sua série preferida, custe o que custar.

Embora os fãs de Jornada nas Estrelas já fizessem isso, até de forma organizada, o comportamento nerd ganhou força a partir de então. Aliás, o primeiro filme para o cinema de Jornada nas Estrelas foi às telas apenas em 1978, aproveitando a porta aberta pelo seu rival.

E daí ela ficou escancarada. Veio Battlestar Galática também em 78 (que virou uma série e ganhou uma remake em 2003), Senhor dos Anéis, os RPGs ganharam força e assim por diante.

Battestar Galática 1978

A porta aberta pelo cinema também deu passagem para que outros nerds mostrassem a face: leitores de Ficção Científica, Fantasia e Terror (em especial Vampiros) e os nerds clássicos puderam respirar em paz, ganhando até uma série televisiva, Big Bang Teory.

Os fãs de Douglas Adams também nerds e, por coincidência (ou não) escolheram em 25 de maio de 2001 para homenagear seu autor preferido, que falecera 14 dias antes. A toalha é um objeto que todo nerd deve ter, segundo Douglas Adams, porque se um mochileiro tem uma toalha, quem lhe der carona pressupõe que ele tem todo o resto necessário. Como este útil pedaço de pano tem uma relevância fundamental, os nerds-mochileiros a escolheram para simbolizar sua homenagem. Neste dia o mínimo que um fã desta série deve fazer é ostentar uma toalha.

Assim, o Pai Nerd deseja a todos um feliz Dia do Orgulho Nerd ou um Feliz dia da Toalha. Ou ambos!

Amor Sem Limites – O futuro sem pudor

2011-05-20T22:55:00.004-03:00

Amor sem Limites – As vidas de Lazarus Long
Autor: Roberte Heinlein
Título Original: Time Enough for Love: The Lives of Lazarus Long
Tradução: Marina Leão Teixeira Viriáto de Medeiros
Editora: Círculo do Livro
Ano: 1988 (provável)
Ano da primeira publicação em inglês: 1973.
684 págians

Sinopse: Lazarus Long, nascido em 1912, após cerca de 2300 anos, decide morrer. Porém seus descendentes, que formam a Fundação Howard, não querem que ele morra e tentam convencê-lo a ficar vivo, buscando algo que o motive. O livro concentra-se na descrição de suas memórias ao longo dos séculos.

O livro é parte de um ambicioso projeto de Heinlein, a série História do Futuro, composta pelos seguintes volumes: Os filhos de Matusalém (Methuselah's Children, 1941); O homem que vendeu a Lua (The Man Who Sold The Moon, 1950); Revolta em 2100 (Revolt in 2100, 1953); Amor sem limites: As Vidas de Lazarus Long(Time Enough for Love: The Lives of Lazarus Long, 1973).

Posteriormente ele fez algumas continuações: As anotações de Lazarus Long - (The Notebooks of Lazarus Long - 1978); O número da Besta (The Number of the Beast - 1980); O gato que anda através dos Muros (The Cat Who Walks Through Walls (1985); Navegar além do pôr do sol (The Sail Beyod de Sunset) (1987).

Apesar de ser um livro que faz parte de uma série, ele é auto contido, podendo ser lido de forma independente. Referencias ao passado da série são explicadas e contextualizadas adequadamente.

Heinlein, neste romance, tem um objetivo claro: discutir a sexualidade, quebrando tabus, em especial o tabu do incesto. Segundo o autor, a única razão racional para o relacionamento entre parentes não ocorrer é biológica. E, por isso, a biologia genética ganha extrema relevância no decorrer do romance. Há trechos que parecem uma aula de biologia.

A possibilidade de ocorrer um relacionamento entre parentes consanguíneos é alta na família Howard, já que muitos têm idades medidas em séculos, e tiveram que mudar de nome várias vezes para ocultar para a sociedade dos “efêmeros” a sua existência. Com o passar do tempo e o desenvolvimento da genética, o mapeamento dos genes poderia eliminar a possibilidade de um problema futuro, mesmo nos relacionamentos endogâmicos. Estes relacionamentos passaram a ser estimulados, para manter o gene da longevidade dos Howards nas gerações futuras.

A discussão passa por várias formas de relacionamento, envolvendo o casamento monogâmico tradicional, uma ligeira insinuação de homossexualismo e casamentos múltiplos.

A clonagem e processos complexos de rejuvenescimento (não adianta ter 200 anos e aparência de 200 anos!) também são discutidos em detalhes.

A narrativa após os primeiros capítulos é centrada na "contação de histórias" de Lazarus, que entra em acordo como seu descendente direto, Ira Howard: ele desistirá de morrer e se submeterá ao rejuvenescimento se encontrar algo que o motive a viver. Ele pede mil dias para decidir e, enquanto isso, como Sherazade, contará passagens de sua vida que não constam em suas memórias ou estão ambíguas. Ele faz isso narrando sua vida a uma computadora chamada Minerva, que tem um sonho de se tornar humana e experimentar a vida sexual.

Isso garante uma série de histórias em varias épocas, começando pela vida de um fuzileiro que era preguiçoso demais e por isso não podia fracassar (ele sempre achava que o nível hierárquico superior trabalhava menos que o anterior).

As histórias são narradas com um humor cínico. Vale destaque para a história dos irmãos gêmeos que não eram parentes (gerados por uma experiência genética) e pela longa história do relacionamento amoroso entre Lazarus e Dora (sua filha adotiva), enquanto pioneiros num planeta hostil. Esta história parece muito com um western, onde a única coisa que nos lembra tratar-se de FC são mulas falantes.

Um ponto negativo destas narrativas são o jeito verborrágico com que são narradas (típicos de um velho saudosista). O próprio autor nos aponta para isso, colocando entre parênteses frases do tipo “5000 palavras omitidas” em determinados pontos da história. Uma leitura dinâmica em alguns pontos contorna este inconveniente.

Atenção: spoiler!

Para motivar Lazarus, Ira e Minerva tentam encontrar algo que ele nunca fez antes. A proposta vencedora foi a viagem no tempo. Aqui vem a parte mais importante do livro, onde Heinlein coloca um Lazarus com a vivencia de 2300 anos e passagens por diversas culturas em contato com a Terra, numa típica cidade americana conservadora, às vésperas da Primeira Guerra Mundial. Ali ele entra em contato com sua família (inclusive ele mesmo, com cinco anos de idade) e se apaixona por sua mãe (e sua mãe por ele), levando às últimas consequencias a quebra do tabu do incesto.

Amor sem Limites e De volta para o Futuro

Há dois pontos fundamentais que aproximam estes dois clássicos. O primeiro é a paixão da mãe pelo viajante do tempo (que ela ignora ser seu filho).

O outro é forma de comunicação de Lazarus com sua família na época futura são cartas que ele manda para Fundação Howard para serem entregue em determinada data e ficam retidas na “correspondência atrasada”. Isso não lhe lembra nada?

Há também frases do Dr Emmett Brown (Christopher Lloyd) que lembram colocações de Lazarus. Aliás, Christopher Lloyd daria um bom Lazarus.

Plágio? Heinlein ainda era vivo (ele morreu em 1988) quando foi lançado o primeiro De Volta para o Futuro (1985) e, aparentemente, não se incomodou.

Conclusão

Este livro é considerado por muitos a melhor obra de Heinlein, pelo alcance de suas colocações sociológicas e psicológicas que ainda são contestadoras, quase 40 anos depois. Vale a pena lê-lo por tudo que ele representa, mesmo por quem não é fã de FC ou de Heinlein.

Quanto às passagens aborrecidas, quer as verborrágicas, como as longas explicações biológicas, contorne-as, pulando trechos. Há parágrafos e até páginas inteiras que podem ser pulados se você não quer uma aula de biologia genética ou ouvir conversa de velho.

Trailler: De volta para o Futuro.
Qualquer semelhança seria mera coincidência?

Padre - Horror Retrofuturista

2011-05-16T09:05:00.005-03:00

Padre
Título Original: Priest

Direção: Scott Charles Stewart

Roteiro: Cory Goodman, baseado no manhwa "Priest", de Min-Woo Hyu

Elenco: Paul Bettany, Karl Urban, Cam Gigandet, Maggie Q, Lily Collins, Christopher Plummer
87 minutos

Sinopse: Após longos séculos em luta contra os vampiros, a Igreja Católica assume a luta e a proteção da população, criando uma elite de guerreiros, Os Padres, que tem a missão de exterminar os seres malignos. Após uma longa guerra, que deixou a terra devastada, os vampiros são confinados em reservas e os padres destituídos de suas funções. Esta paz precária contudo está ameaçada.

Quem leu o manhwa (HQ coreana) e tenta comparar com o filme percebe que o roteirista aproveitou quase que só o nome. Aqui vai a primeira recomendação: se leu o manhwa, esqueça qualquer comparação. É literalmente outra coisa.

Capa do manhwa Priest

O filme lembra um western que se passa num futuro pós apocalíptico, dentro da estética retrofuturista que tem ganhado espaço no cinema e na literatura de fantasia e ficção científica. Esta aproximação com o western é o principal mérito do filme, desde o chapéu do principal vilão, do xerife que acompanha o padre, que por sua vez lembra Clint Eastwood sobretudo o pistoleiro sem o nome que aparece em vários filmes).

As cenas de ação e suspense garantem o interesse do filme com uma emocionante luta em cima de um trem, remetendo mais uma vez aos filmes de western, onde os cavalos são substituídos por motos.

As referências não ficam só nos filmes de western. As primeiras cenas, onde aprece uma das cidades grandes controladas pela Igreja, lembram muito Blade Runner com prédios enormes, ruas apinhadas de gente, os anúncios projetados nos prédios e o clima de filme noir. As cidades apinhadas de gente e protegidas por muros gigantescos e separadas entre si por imensos desertos, lembra o filme “Juiz Dredd”.

Os vampiros contudo são muitos diferentes dos vampiros clássicos e dos vampiros água com açúcar pós-Crespúsculo. São monstros horríveis, sem olhos, que habitam cavernas e tem organização tipo colméia, que nos assustam pela feiúra, tamanho, quantidade e agilidade.

O filme funciona bem como filme de ação e não vai decepcionar os fãs deste gênero.

Offenbach, conflito entre o popular e o erudito

2011-04-30T09:39:00.002-03:00

Nesta última quinta feira, 28/04/2011, no encontro dos Escritores de Quinta, foi discutido sobre best sellers. Na realidade procurou-se tentar levantar a imagem que cada um do participantes tinha do best seller, e conceitos e preconceitos em relação este tipo de produto literário.

A discussão me fez lembrar de um compositor de operetas: Offenbach

Ele era um compositor alemão, radicado em Paris no período conhecido como La Belle Epóque, onde o mote era Vinho, Mulheres e Canções (um Sexo, Drogas e Rock´n´roll retrô), e também virtuose do violoncelo sendo comparado em talento a Liszt (aliás, Liszt e Paganini pareciam popstars da época, com legião de fãs e tudo).

Ele começou a compor em 1858, esteando com Opereta Orfeu no Inferno, onde pela primeira vez usou o tema que o tornou famoso: a dança burlesca Can-can.

A opereta é uma peça curta de um ato só, geralmente de tema cômico ou romance água com açúcar, e era dirigido à classe popular, enquanto que a ópera, com temáticas mais variadas, era a dirigida à classe média e alta. Seu grande apelo popular deu fama e fortuna a muita gente, entre agentes teatrais, atores e compositores.

Offenbach, diante do sucesso de sua primeira obra, continuou a compor para o gênero, ganhando muito dinheiro com isso. Era criticada pela falta de complexidade de sua música, pois segundo a crítica, era possível tocá-la apenas com dois dedos no piano.

Todavia ele, aparentemente pouco se importava com estes comentários, fazendo um sucesso após o outro, até que após uma malograda tournée pelos Estados Unidos, onde perdeu grande parte de sua fortuna, arrependeu-se, segundo ele mesmo, de ter “desperdiçado talento com composições de baixa qualidade” e compôs uma ópera seria, “Os Contos de Hoffman”, que ele não viu ser encenada por ter morrido, poucos dias antes da estréia, aos 60 anos.

“Contos de Hoffman” foi um sucesso, tendo 101 apresentações e é considerada hoje uma obra prima. Todavia suas operetas também são bem aceitas pela crítica de hoje e ainda são encenadas.

Offenbach, ao escolher a temática para sua ópera séria, usou um autor de literatura fantástica, Hoffmann (veja este texto: A Mulher Vampira), que também era músico e crítico musical e foi o primeiro a reconhecer o talento de Beethoven.

Hoffmann, em certo momento de sua vida, abandonou parcialmente a literatura e outras atividades artísticas, retornando à carreira de magistrado, por falta de dinheiro.

Todas estas considerações estão aí para ser uma pequena provocação: O que é o bom ou ruim em arte quando estamos inseridos no momento histórico em que ela está sendo produzida?

A Máquina Fantástica: Ficção Científica Argentina

2011-04-27T08:48:00.000-03:00

A Máquina Fantástica

Título Original: La invención de Morel

Tradução: Vera Neves Pedrosa

Autor: Adolfo Bioy Casares

Editora: Círculo do Livro

Ano: Da edição do Círculo do Livro: provavelmente 1975. Do original argentino: 1940

144 páginas

Sinopse: Um fugitivo (de quem não sabemos o nome) refugia-se numa ilha onde anos antes foi construído um hotel-museu, há muito abandonado, que lhe serve de alojamento. Subitamente chega um navio, que o obriga a deixar o local. Observando as pessoas que desembarcam na ilha, o fugitivo percebe que não são seus perseguidores, mas um improvável grupo de turistas que age como se o hotel nunca tivesse sido abandonado.

Tem início um mistério que o fugitivo irá tentar solucionar. Sua motivação para isso é que se apaixona por uma mulher do grupo de quem tentara infrutiferamente se aproximar, pois ela, como todos os outros turistas, parece ignorar completamente sua presença.

Jorge Luiz Borges, no Prólogo, classifica esta narrativa como tendo uma “trama perfeita”: o mistério é revelado pouco a pouco de forma consistente e coerente e, contudo, o desfecho nos surpreende e, de certa forma, nos assusta. Como se disse certa vez de O Médido e o Monstro, de Robert Luis Stevenson: a resolução do mistério, ao contrário da catarse esperada, é mais horrível que o próprio mistério. Porque simplesmente nos faz ficar pensando numa questão (filosófica ou psicológica) que nunca demos conta.

Outro mérito de Casares é sua linguagem. Somos fisgados desde a primeira frase: “Hoje, nesta ilha, acontece um milagre: verão adiantou-se.” Duas frase depois já se inicia a aventura e o mistério: “Pela madrugada, um gramofone despertou-me. Não pude voltar ao museu, para buscar as coisas. Fugi pelos barrancos. Estou nos baixios dos sul, entre plantas aquáticas, indignado pelos mosquitos, com o mar ou córregos sujos até a cintura, vendo que antecipei absurdamente a minha fuga.” E o parágrafo ainda nem terminou!

Contudo o mistério, a aventura e o fantástico são formas que o autor usa para especular sobre a morte e o desejo de imortalidade a qualquer preço, sobre o isolamento e anonimato quando nos tornamos invisíveis perante o outro e sobre a tecnologia que aliena o homem.

Casares não deixa também de fazer uma citação importante: o título original é La invención de Morel, que nos remete ao romance A Ilha do Dr. Moreau, de H. G. Wells, onde um outro fugitivo depara-se com um mistério e vive o mesmo tipo de isolamento que o personagem de A Máquina Fantástica, revelando uma das fontes que lhe serviu de inspiração.

O Prólogo de Jorge Luiz Borges, além de nos apresentar Casares e sua narrativa (que Borges faz habilmente, sem dar spoilers) é quase um manifesto a favor da literatura de gênero. Citando Robert Luis Stevenson que em 1882 queixou-se de que os leitores ingleses desdenhavam as peripécias em favor de “argumentos atrofiados”. Borges diz ser esta a realidade em 1925 e ainda em 1940 (ano da edição argentina de La invención de Morel). E, para nós autores de FC & Fantasia, em 2011 também.

Vale destacar o seguinte trecho, que creio ser de concordância dos leitores e autores de FC & Fantasia:

“A novela característica, ‘psicológica’, tende a ser informe. Os russos e seus discípulos demonstram em demasia que ninguém é impossível (...). Esta liberdade plena acaba equivalendo à desordem mais completa. Por outro lado, a novela ‘psicológica’ quer ser também ‘realista’: prefere que esqueçamos o seu caráter de artifício verbal e faz de toda vã precisão (ou de toda lânguida imprecisão) um novo toque verossímil.(...) A novela de aventuras, em contrapartida, não pretende ser uma transcrição da realidade: é um objeto artificial, que não sofre nenhuma parte injustiçada.”

Em outras palavras, a literatura de gênero é mais honesta, pois não pretende ser realista, já que todo texto ficcional (realista ou fantástico) passa por um processo imaginativo.

Muitas Peles

2011-04-24T22:09:00.006-03:00

Muitas Peles

Autor: Luiz Bras

Editora: Terracota

Ano: 2011

128 páginas

Sinopse: Coletânea de artigos e crônicas de Luiz Bras publicado no jornal virtual de literatura O Rascunho, centradas no ato de escrever, sobretudo Ficção Científica e gêneros afins.

Os textos de Luiz Bras têm a principal função provocar o ato de pensar, que deveria ser comum em quem escreve ou simplesmente lê, por necessidade ou por prazer.

A matéria prima está ali, desde o primeiro texto, “O infinito: um delírio”, onde o conceito de infinito e de eternidade são buscados a partir de um acontecimento simples: um fila de banco. E termina com a citação do filme O Feitiço do Tempo e do conto de Borges, Tlön. Meu lado de fã lamenta que ele não incluiu o excelente Matadouro 5, de Kurt Vonnegut Jr.

O texto seguinte, “Fim do papel, fim da poesia”, discute as mudanças provocadas pela introdução das tecnologias digitais que pretendem substituir o livro em papel. Será mesmo que o fim do papel significará o fim da poesia?

“Escolha um futuro”, é exatamente o exercício que todo autor de FC deve fazer. Porém, o que este pensar no futuro realmente retrata?

“Convite ao mainstream”, foi uma provocação que Luiz lançou aos autores do mainstream, tentando fazê-los enxergar primeiro a estagnação da ficção literária no Brasil e, depois, fazê-los ver que a salvação poderá vir dos rejeitados “bárbaros”, os autores de Ficção Científica. Este artigo teve uma repercussão grande no meio da FC, a partir da intervenção, de Roberto Causo, no seu espaço no Terra Magazine.

O artigo seguinte, “Um bárbaro que se preze não vem para o chá das cinco”, é assinado por Roberto Causo, e retrata a posição pessoal deste autor em relação ao artigo anterior. Causo se diz um iconoclasta, pelas suas posições dentro e fora do fandom de FC.

E o que acontece quando um autor de mainstream, atendendo ao convite, resolve optar por escrever FC? Em “Cinco erros” alguns escritores de FC convidados apontam quais os erros mais graves que estes autores cometem.

E a crítica, como se comporta? Em “Duas elites”, Bras convida escritores, críticos e editores para comparar o comportamento crítica acadêmica e da crítica da literatura de gênero e destaca os princípios norteadores de cada uma delas.

Em “Três leis”, Luiz Bras usa as três leis da robótica de Azimov para indicar, por similaridade, os princípios básicos que norteiam sua escrita.

Em “Sabedoria Secreta”, Bras questiona sobre os contos de fadas de tradição oral que foram terrivelmente mutilados pelos seus compiladores, para adequá-los à sua época ou expurgar trechos mais picantes ou violentos para poderem ser entendidos por crianças.

Em “Olha mamãe, uma cor voando”, comenta a forma de escrever do poeta Leo da Cunha, que segundo ele, é capaz de “captar inocências”, como a da frase que dá título ao artigo.

Em “Encontro com o autor personagem”, a escritora Índigo é analisada, do ponto de vista de ser ela muito parecida com suas personagens.

“O autor e seu editor”, nos trás o eterno conflito entre estas duas figuras importantes que dão vida a um livro. Termina com uma bem humorada coleção de modelos de cartas de recusa, de acordo com as diversas posturas e personalidades de editores. Hilariante, independentemente do lado em que você está da missiva (remetente ou destinatário).

“Elogio do acaso” aponta a importância do fator sorte em relação ao sucesso de um livro e do poder da insistência na sua busca. Afinal, é acaso ou perseverança (teimosia)?

Será que a nossa infância é algo que pode ser resgatado? Foi mesmo um paraíso ou isto é um mito? É o que é discutido em “Paraíso perdido: a infância”.

O artigo “Morte e imortalidade” discute nosso destino final e o nosso desejo de que ele nunca chegue.

Fechando o livro, a crítica mais uma vez é abordada no artigo ”Crítica é cara ou coroa”. Nele, Bras aponta que a crítica aceita ou rejeita um texto de acordo com um modelo de civilização que o autor da crítica aceita como válido.

Podemos afirmar que todos os textos cumprem o seu papel de nos fazer pensar e, ainda que discordemos dele, alguma vezes sequer teríamos pensado na questão se ele não tivesse levantado a bola.

Portal Fahrenheit

2011-04-05T22:47:00.003-03:00

Portal Fahrenheit

Autores: Nelson Oliveira (organizador), Mustafá Ali Canso, Ataíde Tartari, Roberto de Sousa Causo, Petê Rissatti, Mayrant Gallo, Danny Marks, Sid Castro, Laura Fuentes, Marcia Olivieri, Brontops Baruq, Abilio Godoy, Ricardo Delfin, Izilda Bichara, Claudip Brites, Tiago Araújo, Georgette Silen, Luiz Bras, Maria Helena Bandeira , Marco Antonio de Araujo Bueno, Bruno Cobbi.

Editora: Projeto Portal (cooperativa)

Ano: 2010

160 páginas

Sinopse: Este Portal homenageia o livro Farenheit 451 de Ray Bradbury e é o último de uma série de seis, proposta por Nelson Oliveira. No Projeto Portal estão reunidos textos tanto de autores tradicionalmente associados ao gênero FC, como autores do mainstream, com a proposta de escreverem ficção científica. Apesar do título ser uma homenagem a um livro, o tema é livre desde que dentro do gênero ficção científica e fantasia. O portal Farenheit reúne 24 contos que seguem esta proposta.

“O mundo dos seus sonhos”, de Mustafá Ali Kanso, é o conto que abre a coletânea. Um homem insatisfeito com seu casamento, resolve, apropriando-se de conceitos da pesquisa de sua esposa, criar uma máquina que o levasse por meio de sonhos lúcidos a um universo onírico. Mustafá consegue pintar com muita propriedade um quadro doméstico de insatisfação, usando bastante humor.

“O bunker cretáceo”, de Ataíde Tartari, traz uma história onde uma descoberta arqueológica muda o destino da humanidade: um artefato de milhões de anos feito de... concreto! Uma boa história de especulação sobre o passado e o futuro do planeta.

“Tempestade Solar”, de Roberto Causo, retoma a personagem Shiroma em mais um conto que lembra histórias de espionagem e mais um capítulo na luta da heroína pós-humana em busca de sua libertação.

“Réquiem”, de Pete Rissatti, é uma aventura onde um cidadão comum, respeitador das leis, é colocado pelas circunstâncias em confronto com o governo, virando o líder meio inconsciente de uma resistência. O que ele viola inadvertidamente é lei que proíbe o sonhos.

“Invasores”, de Mayrant Gallo, é uma típica história pós-apocalíptica, onde a humanidade busca se reorganizar após uma invasão ainda em curso, mas num ponto de impasse, tendo que enfrentar dois inimigos: os salteadores humanos e os alienígenas.

“Mesóide”, de Danny Marks, conta a história de um ser enviado ao passado remoto de sua raça para corrigir um erro. Que erro seria esse?

“Deus é Brasileiro?”, de Sid Castro, nos mostra um Brasil futuro dominado por crenças cristãs fundamentalistas onde a única esperança de um futuro mais livre vem de outra seita fundamentalista. Uma crítica cáustica ao envolvimento político de grupos religiosos, que tentam impor à força seus valores.

“Aspieville”, de Laura Fuentes, mostra em seu conto a possibilidade de que todas as crianças autistas ao longo da história podem ter sido fruto de um experimento controlado em busca de um super raça.

“O Apanhador de tempo”, de Marcia Olivieri, coloca, sob a forma de um relato de um réu num tribunal, o testemunho de uma alteração da biologia humana. A forma do testemunho é usada pra ocultar informações do leitor e chegar a um final com alguma surpresa. Para este propósito funciona bem , porém coloca um distanciamento do leitor e “esfria” um pouco a narrativa. A idéia é muito boa e merecia uma história mais longa. Para mim, o final não é tão importante como o drama do personagem principal.

“Ficção especulativa”, de Brontops Baruq, inova na forma de narrar. O narrador tenta contar a história de várias formas, como se fosse ora um filme, ora um romance, cada vez de um ponto de vista diferente. A história é sobre detetives que viajam no tempo e a forma de narrar dá uma dinâmica muito boa a seu desenvolvimento. O humor, às vezes sutil, às vezes escrachado, já se tornou uma marca registrada de Brontops.

“COMun”, de Abílio Godoy é um conto que novamente tem o sonho como tema. Neste caso, um aparelho que permite que as pessoas vejam os sonhos das outras pessoas, em vez de se tornar um revolucionário instrumento auxiliar na psicanálise, torna-se, à revelia de seus desenvolvedores, uma nova forma de entretenimento.

“Minhas Férias”, de Ricardo Delfin, é exatamente o que parece: um texto que imita uma redação escolar, provando que as crianças do futuro são iguais às de hoje, mudando apenas os recursos (se você tivesse doze anos e pudesse dar asas a um elefante, com certeza faria). O humor dá o tom.

“Devoção”, de Izilda Bichara, conta, de uma forma absurdista, as desventuras do Homem Google, que consegue se virar do avesso, mas perde os órgãos internos pela casa, sendo socorrido pela prestativa Rosineide, a faxineira. Ele tem uma inimiga, que espera por um deslize seu, a Mulher Antivírus. Hilariante.

”On”, de Cláudio Brites, nos mostra um dialogo entre dois amigos que estão ligados a tubos, aparentemente por escolha própria. O absurdo da situação de um deles que está com um dos canos entupidos, mas teme se desconectar para novamente reconectar e a tentativa do amigo de convencê-lo a fazer o procedimento fazem um texto tenso, confuso e paradoxalmente engraçado.

“O Homem de Tundra”, de Tiago Araújo, narra do ponto de vista de um típico criminoso de periferia, onde o linguajar de malandro se mistura ao jargão técnico, os acontecimentos numa padaria, aparentemente uma fachada para alguma operação ilegal. A originalidade do texto está justamente no uso da linguagem.

“A Senhora do Lago”, de Georgette Siler, leva a um futuro, num tempo impreciso, a saga do Rei Arthur, misturando seres cibernéticos de porca e parafuso com a magia de Avalon. Uma boa idéia, porém, se abstrairmos as porcas e parafusos, teremos um conto de fantasia medieval.

“Os olhos do gato”, de Luiz Brás, nos traz um futuro onde mulheres e homens são inimigos mortais um do outro. O nascimento de uma criança pode (ou não) mudar esta realidade.

Maria Helena Bandeira comparece com quatro contos que tem em comum serem mais prosa poética do que contos e mais fantasia do que ficção científica.

“Novembro / 3001”, de Marco Antonio de Araujo Bueno, é uma narrativa tensa em primeira pessoa, de um criminoso, pelo menos aos olhos do Estado (um estado totalitário?).

Fechando a coletânea temos o conto de Bruno Cobbi, “O Banho de Diana”. Um excelente conto onde uma pessoa comum é colocada numa situação incomum. Diana, grávida, está só no metrô e de repente se vê envolvida numa luta que parece saída das telas de um vídeo-game. Ou de um sonho.

Os contos desta edição foram mais uniformes e nota-se que a temática predominante foram os sonhos, presentes em pelo menos cinco deles de forma explícita, e outros de forma implícita, onde o clima surreal ou absurdo sugere o mundo onírico.

Outra característica é a presença do humor em alguns contos, quer como elemento auxiliar da narrativa, quer como dominante.

Uma excelente coletênea.

O Peregrino - Um Western New Weird

2011-03-28T01:00:00.002-03:00

O Peregrino - Em busca das Crianças Perdidas

Autor: Tibor Moricz

Editora: Draco

Ano: 2011

196 páginas

Sinopse: Um homem acorda numa caverna desmemoriado, com cabelos e unhas muito grandes, praticamente nu, com apenas uma arma. Decidido a descobrir quem era, sai da caverna. No seu caminho, em busca de um lugar para se abrigar, mata um homem, rouba seu cavalo e suas roupas e encontra uma cidade chamada de Downton. Nesta cidade, por suas atitudes destemidas, é confundido com um messias há muito esperado: o Peregrino.

Pela ambientação inicial sabemos que estamos no Oeste americano e percebemos de cara alguns elemento do gênero Western. Um pistoleiro solitário chega a uma cidadezinha. É recebido com indiferença ou desprezo, mas logo se tornará o pivô da libertação ou vingança que esta cidade precisa.

Estaríamos diante de um enredo padrão? Logo percebemos que não. O pistoleiro não erra tiro e sua pistola não descarrega nunca. Isso seria clichê dos werstern, mas logo somos confrontados com a possibilidade da arma ser extraordinária, pois o pistoleiro percebe que a arma realmente não se descarrega ou se carrega sozinha. Algumas das vítimas são meio máquinas revelando além de sangue, óleo e engrenagens, ao serem atingidas. Um romance steampunk?

Ainda não acertamos o gênero. Um dos lugares por onde passa chama-se A Garganta do Enlouquecido, um lugar onde por mais que você caminhe, por qualquer caminho que escolha, volta sempre ao mesmo ponto.

A partir daí podemos esperar qualquer coisa. A busca do Peregrino caminha de braços dados com o absurdo, num clima bastante surreal, lembrando O Terceiro Tira.

Essa mistura de gêneros é o que se convencionou chamar de New Weird, cuja proposta é realmente romper com os limites claustrofóbicos entre os gêneros Ficção Científica, Horror e Fantasia e outros, como western, erótico e policial. A busca é apresentar algo novo a partir justamente desta mistura de gêneros.

Todavia o gênero dominante em O Peregrino é o werstern, com duelos, xerifes bem ou mal intencionados, jogos de cartas, saloons e tiroteios.

O clima lembra os filmes de Sérgio Leone: solar, lento e causticante, mas que, de repente, explode em violência, centrado num personagem de quem desconhecemos as reais motivações, mas que é a única esperança de um vilarejo.

O ritmo propositadamente lento, solar e causticante lembra

os filmes de Sérgio Leone

(foto: Clint Eastwood em "Era uma vez no Oeste" - divulgação)

Porém o absurdo vai se insinuando a cada passo do personagem, começando pela ausência de jovens e crianças em Downtown, com exceção de John Doe, um menino de cerca de 12 anos, o único que duvida das intenções do Peregrino.

Os feitos do forasteiro levam a cidade a aderir a ele em busca justamente das crianças e jovens desaparecidos, montando um grupo que o acompanhará em sua jornada para o resgate das crianças, primeiro a Middletown, cidade progressista e gananciosa, depois a Uptown, suspeita de ser a origem da opressão. Nesta busca, as reais motivações do Peregrino pouco a pouco vão sendo mostradas.

O desfecho, embora lentamente preparado ao longo da narrativa, é inesperado para maioria dos leitores, o que dá um sabor maior à leitura.

Selado e pronto para envio

2011-03-26T01:51:00.002-03:00

Recebi este selo do meu amigo Cesar Silva do blogue Mensagens do Hiperespaço. Trata-se de um selo onde blogueiros recomendam outros, atestando as qualidades dos blogues que o receberem.

Para poder colocar o selo, além da indicação, existe duas regras. A primeira delas é responder a este questionário:

Nome: Álvaro Domingues

Uma música: "Echoes", do Pink Floyd. Esta música é fantástica em todos os sentidos da palavra

Humor: Instável, com chuvas e trovoadas, mas com sol logo a seguir.

Uma cor: Vermelho

Estação: Primavera

Como prefiro viajar: Confortavelmente sentado.

Um lugar: Grécia

Um filme: Blade Runner

Um livro: Sombras e Sonhos

Um prazer: Escrever

Um seriado: O Prisioneiro, série inglesa de 1968

Time do coração: São Paulo.

Frase mais usada: Ninguém em seu juízo perfeito viria aqui numa hora destas.

Porque tem um blogue: Para divulgar a FC&F.

Sobre o que escreve: Contos, poemas, crônicas e resenhas de literatura e cinema de Fantasia, Horror e Ficção Científica.

Escreva a primeira coisa que vier a cabeça: O ser é, e o não-ser não é.

O que achou do selo: É como se fosse a apresentação de um amigo a outros amigos.

A segunda regra é repassar este selo a pelo menos um outro blogueiro.

Segue uma lista dos blogueiros a quem enviarei

Phases da Lua
Tábua de Marés
Domínio Público
Flor de Gelo
Adorável Noite

Colegas, sintam-se livres para usar ou não o selo.

Anjo de Dor

2011-03-17T00:06:00.001-03:00

Anjo de Dor

Autor: Roberto de Sousa Causo

Editora: Devir – selo Pentagrama

Ano: 2009

212 páginas

Sinopse: Ricardo é o barman de uma boate em Sumaré, no início dos anos 90 (referências ao plano Color, programas de televisão, filmes de cinema e marcas de carro dão a pista) e tem que recepcionar uma cantora, Sheila, vinda de São Paulo. O primeiro contato entre não é muito promissor, estabelecendo-se um conflito entre eles, apesar da atração mútua. Isso poderia ser o início de uma história típica de romances femininos de banca de jornal, porém, pouco a pouco se insinua um outro enredo, mais forte, envolvendo o sobrenatural e o passado sombrio de Sheila.

Quando pegamos o livro de Causo nas mãos, sabemos que é um livro de terror. Começamos a leitura, esperando pelo susto, que não vem num primeiro momento. Causo na realidade está construindo o cenário, os personagens, mostrando pontos fortes e fracos de cada um e introduz o mistério em conta gotas, para no momento oportuno, fazer explodir o insólito.

Parte da trama está em construir um mistério em torno da cantora que chega pelas mãos de Lauro, dono da casa noturna Flick. Dona de uma voz excepcional e uma capacidade interpretativa para canções sensuais ótima, porém com alguma coisa grande e provavelmente podre, escondida no seu passado. Também Ricardo, o barman, esconde por trás de uma aparência serena, um homem de “pavio curto” capaz de reações violentas quando se vê ameaçado.

Anjo de Dor nos apresenta ao longo da narrativa uma discussão em torno do que seria o mal. Um espectro fantasmagórico ou a violência urbana, praticada por seres humanos nas noites de uma cidade grande?

Causo nos conta este história sabendo dosar muito bem mistério, suspense, horror, erotismo e aventura, conduzindo a um desfecho congruente com a narrativa. A batalha final num moinho abandonado é muito bem escrita, colocando o leitor no centro da ação.

Recomendo.

Meninas, o que a mídia tem lhes ensinado?

2011-03-08T01:00:00.014-03:00

No dia internacional da mulher, um alerta do Pai Nerd às meninas que estão em busca de uma beleza que não existe.